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乐器、名曲、乐谱介绍

•    D大调小提琴协奏曲                            (德)贝多芬
D大调小提琴协奏曲,作于1806年,是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品,自古以来被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大,颇具王者风范。当年贝多芬作曲时,正值他与他的学生,匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克产生了深深的爱情,并在她家的庄园度过了快乐的夏天。他一生中这"最明朗的日子的香味"便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲中。全曲由传统的三个乐章组成,其中第一乐章虽没有紧张的矛盾冲突,却依旧充满了贝多芬式的英勇精神;第二乐章是凝神深思的集中体现,庄严壮丽,具有颂歌的风格;而末乐章的基本思想具有极强的动力性,它以欢快的驰骋为重点,最后在欢庆中结束。
•    交响诗《罗马的松树》                        (意)萊斯比基
   莱斯比基是二十世纪意大利代表性作曲家,他的音乐以印象乐派作为根基,以祖国古老的历史或风物作为题材,显示非常强烈的怀古倾向。主要代表作有《罗马的喷泉》、《罗马之松》等。
   交响诗《罗马之松》是作者以大自然为出发点,从远处眺望罗马景物中最有特色的古松,来追忆往昔罗马帝国的光辉历史。为了表达古代乃至中世纪的幻想,作者还有效的使用了古代圣歌的音阶,用四个连接的乐章描绘出罗马四个地方的松树所唤起的印象。
•    交响诗《罗马的喷泉》                      (意)莱斯比基
   交响诗《罗马的喷泉》创作于1924年,是莱斯庇基在不同的时间,以四个不同的喷泉及其周围的景色为对象,描绘了四幅带有印象主义色彩的大自然画面。作品共分四个乐章,第一乐章:“黎明时分朱丽亚峡谷街的喷泉”。乐曲以牧歌风的曲趣,描绘着朱丽亚喷泉在微弱晨曦中的田园风光,牛群在黎明时分清新而潮湿的薄雾中穿过并消失”的景象。第二乐章:“早晨的特里顿喷泉”。这里笼罩着极其欢腾明快的气氛,在著名的培而贝利尼广场的喷泉中,直立着半人半鱼的海神特里顿。一阵响亮而惊人的圆号声,召唤出海神和水中仙女,她们在晨曦照耀的喷泉中追逐、嬉戏;第三乐章:“中午的特莱维喷泉”,音乐的主题思想端庄而肃穆。特莱维喷泉在罗马市内是最壮丽的一座雕像,它由一队海神的群像组成,气势颇为壮观。第四乐章:“黄昏时梅迪契别墅的喷泉”,音乐带有特别温和而感伤的情调。乐章开始时的背景音乐是泉水叮咚的绝妙写照,在这种富有诗意的氛围之中,升起了一支忧伤的旋律,这就是代表落日时思乡情感的主题。
•    第二钢琴协奏曲  G小调 作品第22号             (法)圣—桑
圣—桑是一位多才多艺的艺术家,他思想敏捷、能言善辩、会写散文和戏剧,既是作曲家,又是艺术评论家和指挥家。但是,最重要的还在于他是一位精炼无暇的钢琴家。他的钢琴演奏大大地丰富了他的作曲家素质,二者之间的相辅相成达到了难解难分的程度。他的钢琴协奏曲内容多样,但都以结构清晰、风格雅致、技巧难度不高、节奏感染力强和音乐充满生气著称。
   第二钢琴协奏曲是他最著名的一部作品,是作者应著名钢琴家安东•鲁宾什坦的要求而写。第一乐章:以自由而出其不意的大量即兴性节奏著称。乐章从钢琴漫长但给人印象深刻的华彩乐段开始,其中尽是一些耀眼的琵音和响亮的和旋,略近巴赫的风格。钢琴随即奏出第一主题从容不迫的旋律,它犹如船歌般优美,在钢琴和乐队中交互呈现,渐次增加热情,显得相当有力。随着第二主题的出现后,音乐的节奏和活力愈加激奋和辉煌。第二乐章是一首机灵、典雅、讨人喜欢的诙谐曲。乐章主题是舞曲性的、节奏轻松活泼、旋律优美动听;第二主题同样富于旋律性,随着发展音乐更加轻盈、活跃、雅致及富有魅力。第三乐章:略近于门德尔松的风格,但又保有作者个性的鲜明印记。第一主题非常急促有力,节奏特点近似意大利回旋、急转和跳跃的民间塔兰泰拉舞曲。第二主题旋律进行饱满有力充满青春的活力、情绪表达直接而又条理,所有这些都是圣—桑创作的典型特点所在。
•    c小调第一交响曲                                (德)勃拉姆斯                    
    勃拉姆斯在德国音乐史上占有重要地位,他和巴赫、贝多芬因在音乐方面的杰出成就,又具有相同的字母开头,而被人们成为“三B”。勃拉姆斯一生创作了四部交响曲,各有其不同的思想内容,各自形成一部独特的音乐戏剧。这第一部像宏伟的史诗,可以看到贝多芬“从黑暗到光明”构思的强烈影响。它留有作曲家“狂飙时期”的一些印记,充满了不稳定情绪和矛盾的内心斗争。无论在思想构思、结构原则,或是在主题形象和风格等方面,它都创造性地体现了克服障碍而赢得巨大欢乐的思想,无怪有人称之为“贝多芬第十交响曲”,借此强调他对新浪漫乐派,即标题交响乐派创作经验的摒弃和对贝多芬传统的继承。《第一交响曲》是戏剧性的,它的感情强烈,但又有所抑制;它的情绪发作猝然,但没有达到那种心醉神迷的程度。尽管如此,它最后用大调和弦结束全曲——一切全部沉浸在胜利和凯旋的气氛当中,成为对生活的大喜若狂的赞颂。
全曲共分四个乐章。第一乐章,序奏以强音开始,表现出恐怖紧张的气氛,给人以悲剧序幕的感觉,其主题贯穿于整个乐章。而主部主题始终以一种胜利昂扬的姿态凌驾于乐队阴沉的背景之上。第二乐章:带有类似第一乐章的寂寥阴暗的悲剧色彩,但它并不流于感伤,反而给人以高雅、与众不同的脱俗之感。第三乐章:可以深深体会到勃拉姆斯那淳朴心灵的寄托所在,然而旋律间同样荡漾着淡逸的寂寞感。第四乐章:终于唱出了胜利的凯歌。但它不像贝多芬第五号交响曲“英雄性”的终乐章那样,直率地表现出沸腾的欢呼,而是在欣喜之余,还沉湎于回顾与冥想之中。
•    《温莎的风流娘们》序曲                    (德)奥扎•尼古拉
这首小小的杰作是德国作曲家奥扎•尼古拉的三幕歌剧《温莎的风流娘们》的序曲,作于1847年,歌剧脚本根据英国剧作家莎士比亚的同名喜剧改编。剧情为:破落的爵士看中了温莎二位绅士的钱财和他们的夫人,分别向二位夫人写了内容相同的求爱情书。两位夫人决心惩罚这个想入非非的酒色之徒,她们三次相约爵士。第一次幽会时,爵士被装入洗衣筐,连同脏衣服一起倒入烂泥沟;第二次被两位夫人化妆成算命的老婆子,在绅士的棍棒下仓皇逃走;第三次被骗往森林,在一群化妆成仙女和精灵的人们的鞭打下高声讨饶,狼狈不堪。
序曲以歌剧的终场音乐开始,呈现森林场面中《月出》的合唱旋律,曲调优美明朗,和声丰满而富于表情,使人联想到深夜森林的溶溶月色。随后音乐转入妖精嬉戏的舞蹈场面。小提琴奏出了序曲中最感人的轻盈主题,那样地优雅迷人,表现了轻歌曼舞的舞会场面。最后在热烈的气氛中结束的全曲。
•    第四交响曲 降B大调,作品六十               (德)贝多芬 曲                        
第四交响曲是贝多芬在创作第五交响曲的过程中于1806年创作完成的。当时,贝多芬暂时放下他的英雄颂诗和悲歌,另外建立一种抒情风格的新交响乐范型,用浪漫的手法反映英雄生活的另一个侧面,即英雄对青春活力和生活欢乐的礼赞。在这部轻快、明朗的交响曲中,充满着很多诗意情趣和微妙的细节。如果把被贝多芬的交响曲创作按其各自具有的特点和风格分门别类的话,第四交响曲和随后创作的第八交响曲都是属于描绘欢乐的体验、满足的生活、幸福和爱情的音乐体现。据说,这时候正是贝多芬眷恋着他的恋人——丹莱莎的日子,乐曲正反映出他那些日子生活中所充满的诗意。正如罗曼•罗兰所说:“保存了他一生中那些最明朗的日子的香味”。这部作品共有四个乐章,从形式上开完全是海顿、莫扎特的传统,但内容和精神面貌,已相去甚远,完全是贝多芬式的。
第一乐章:漫长的引子使一种宁静、朦胧、陈四、探索的意境出现,营造出一种用于对比的气氛。随后短时间内出现了强烈的对比,弦乐齐奏,光芒四射,打破了朦胧冷峻的意境,音乐变成明媚而温暖,畅快而洒脱。这种强烈的反差和让人目不暇接的画面变化是前所未有的。整个乐章都沐浴在明媚的阳光之中,给人以活泼、风趣和充满朝气的心理感受。
第二乐章:像一首夜曲,它的形式纯净,旋律进行温文尔雅,但所传达的感情却极强烈,充满着对爱情的幻想。
第三乐章:虽然保存了小步舞曲的古称,但是它的速度极快,也有幽默的因素,音乐具有奥地利民间连德勒舞曲的特点。乐章中,调性的变化十分频繁、随意,就好像人们自由自在、无拘无束地舞蹈,并透现出无穷的新意,给人以新颖优美之感,同时也融入了浓厚的幽默情趣。
第四乐章:充满愉悦和欢乐的情绪,是一幅描写青春火焰的画面,在快速的进行和上下飞舞的旋律中,充分地展现了青春的朝气和勃勃生机。第四交响曲是贝多芬最明朗、最欢乐的作品之一,可以设想,他创作这部作品时,是强调反映人们所向往的最美好的生活的。
•    中提琴协奏曲(1961)                  (英)威廉•沃尔顿 曲
英国作曲家沃尔顿为三种乐器(小提琴、中提琴以及大提琴)所作的三部协奏曲,都已经成为本世纪协奏曲体裁中的名作。创作于1928年的中提琴协奏曲是这三部协奏曲中率先完成的一部。1961年作曲家又对该曲作过修订。做不作品的写作思路,颇受普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》的影响,标志着作曲家从先锋派返回传统的转变。
第一乐章:第一主题由中提琴富于表情的引入,第二主题是极富歌唱性的优美旋律。随后乐队突出的高潮激动人心。
第二乐章:具有谐谑性格。主要主题由中提琴引入,乐队伴以激烈活跃的节奏。中部具有爵士音乐的性格,颇具特色。
第三乐章具有幽默性格,随后独奏中提琴即如加入进来,并逐步推向高潮。第二主题具有均匀摇动的节律,旋律较为抒情。中段乐曲采用丰富的复调手法,并通过赋格段达到高潮。乐曲最后在平静而悠远的余响中结束。
•    瑶族舞曲                        刘铁山、茅沅 曲 胡咏言 改编
管弦乐《瑶族舞曲》由刘铁山,茅沅作于20世纪50年代初。刘铁山有感于粤北地区瑶族同胞载歌载舞的欢庆场面,用当地的传统歌舞鼓乐作为音乐素材,创作了《瑶族长鼓舞歌》,后由茅沅将该曲的部分主题改编为管弦乐《瑶族舞曲》,表现了瑶族乡民在阵阵牛角声中,穿着盛装,情不自禁地闯入姑娘们的舞阵中欢跳起来。接下来出现的富有歌唱性的旋律以及不时出现的跳跃的节奏音型,好像对对恋人的爱慕之情。随着气氛越来越热烈,感情越来越奔放,欢乐的情绪达到高潮,把瑶族乡民兴奋无比的精神面貌展示得淋漓尽致。
•    西班牙狂想曲                              (法)夏布里埃 曲
    法国作曲家夏布里埃,十分醉心于西班牙的音乐和舞蹈,曾记录下众多生动的民间音乐曲调,在这首乐曲中就用了几支西班牙曲调和富于西班牙特点的节奏加以贯串,特别是其中极为鲜艳精巧的配器,使它成为十九世纪后半叶法国管弦乐的杰作。但是这首狂想曲的色彩和情绪却是通过一个法国人的观感反映出来的,其中依然富有诸如欢愉、热情和幽默等典型的法国特点。
•    C大调幻想交响曲(作品十四之a)              (法)伯辽兹
    这首记有副题为《一位艺术家的一生》的幻想交响曲,是法国大作曲家伯辽兹的代表作,曲中充满了不安的热情,激烈地交织着忧愁与狂喜、爱情与嫉妒,以及憧憬与失望,是音乐史上第一首典型的“标题交响曲”,是法国交响乐曲中的稀世杰作。幻想交响曲于1832年出版时,总谱上附有如下说明:“一个具有病态神经质和炽烈想象力的年轻音乐家在一阵失恋的绝望中吞服鸦片企图自杀,但因分量不足,未致死亡。在陷入沉重的昏迷中,梦见许多光怪陆离的幻影,而他的感觉、情感、记忆全在他病态的头脑中转化为一些乐思与形象。那恋人本身对他来说也成为一个旋律,就像是一个固定乐思,到处都看得到听得见它。
    第一乐章[梦幻与热情]:描写青年音乐家脑中浮现的梦与热情的幻影。和缓的引子般的“冥想”之后,出现交响曲的主要主题“恋人的旋律”(固定乐思)。柏辽兹以其独特、巧妙的管弦乐法,表现出对恋人爱慕之情的高涨。当狂乱炽热的感情,进入颠峰时,幻想的丝线突然中断,恋人的倩影,又以新的幻影浮现。最后他将一切抛弃,在宗教中得到慰籍。
    第二乐章[舞会]:在昏迷的梦幻中,出现华丽的舞会。第一乐章“恋人主题”(固定乐思),又在圆舞曲的节奏上出现。在金碧辉煌的舞厅和雍容华贵的人群中,他看到了恋人的身影。
    第三乐章[田野景色]:夏日的黄昏,他在乡间听到牧笛曲调的对答。双簧管和英国管的二重奏、周遭的景色、还有微风吹拂树叶的轻微声响,安抚着苦恼的年轻人,但在他的心头,恋人的丽影却无法抹灭,仍充满了不安与焦躁。幻影顿失,只剩下牧笛与远处的雷鸣,夕阳西下,郊野在孤寂中沉静下来。
    第四乐章[赴刑进行曲]:他梦见自己杀死了恋人,被宣判死刑,押赴刑场。队伍在时而阴郁狂野、时而明朗肃穆的进行曲乐声中行进。嘈杂的骚动被沉重的步伐声所取代。结尾处,好像是最后一次又想到了爱情,固定乐思重又出现,但一转瞬便被致命的一击所打断。
    第五乐章[妖魔夜宴之梦]:被斩头后,他发现自己置身于一群群为前来参赴他的葬礼而聚集一起的可怖幽灵、巫师和妖魔的夜宴之中。怪异的喧嚣、呻吟、狂笑和远处的叫喊此起彼落。恋人的旋律重又出现,但已失去它那高贵和端庄的性格,而不过是一支鄙贱、轻浮和怪诞的舞曲。这是他的恋人前来参加魔宴,她的到来激起了一阵欢乐的嚎叫。报丧的钟声,戏谑地粗俗地模仿着《愤怒的日子》(Dies irae)。妖魔的轮舞同《愤怒的日子》融为一体,最后全曲以狂风骤雨般猛烈的进行作为结束。作为乐队配器法大师,柏辽兹第一次在交响乐队中运用了竖琴、英国管、小单簧管、两只大号、两套定音鼓等特色乐器。
•    三折画《夜曲》——《云、节日、海妖》       (法)德彪西 曲
德彪西的《夜曲》是印象派音乐的重要文献之一,完成于1899年。这部作品由“云”、“节日”、“海妖”三幅生动的音乐画面组成,体现了三种“自然现象”。这里,《夜曲》的名称具有全面的、特别是装饰性的含义。因此,它不同于一般所说的“夜曲”形式,而是指夜曲一词所概括的所有不同的印象和特殊的光的感觉。
《云》:表达了“天空没有变化的面貌。云雾迷茫,灰里泛白,在天际悠然而过,带着几分凄凉。”高音木管织出柔美波动的音型,重复时有所变化,但却像云彩的变幻一样使人难以察觉。
《节日》以一束光的迸发开始,加上奋激的节奏以及从第一首夜曲中离奇地衍生而得的点点滴滴的活泼旋律。作者说它“反映了大气的运动及其动荡不安的舞蹈节奏,缀以突然迸发出来的光束。这里还有一个游行的插段——一个光怪陆离的纯属幻想的赛会式行列贯穿在整个节日中,并逐渐同它交融在一起。但是持续不断的节庆背景始终保持不变:音乐与闪光的尘埃融为一体。德彪西在这首乐曲的配器上着墨不多而细腻纤巧,言简意赅。
《海妖》描写大海及其无穷无尽的节奏,然后再那被月光照耀得银光闪闪的波涛之中,传来了海妖游过时发出的笑声和神秘的歌唱。
•    第一钢琴协奏曲 C大调                          (德)贝多芬
贝多芬的每一首协奏曲都有其互不重复的特点,有其深切感人的印记。他的这首钢琴协奏曲充满着青春的光辉和饱满的毅力,其中民歌风音调的诗意表现最吸引人们的注意。
第一钢琴协奏曲,完成于1798年,并于当年在布拉格首演。它还是遵循着以莫扎特为代表的维也纳协奏曲的传统,但是,在钢琴声部的发展和乐队作用的加强等方面,又可以感受到纯属贝多芬自己的风格。全曲共分三个乐章:第一乐章的音乐意气风发,主部主题坚定有力,而副部主题优雅柔美。整个乐章旋律虽然平稳,但渐渐装饰得异常华丽,并且独奏钢琴的技巧性很强。第二乐章的曲调抒情、柔美,平缓如歌的主题,充满希望。第三乐章:回旋曲形式。独奏钢琴若无其事地奏出了回旋主题非常轻快,错落有致的节奏朝气蓬勃。随后是管弦乐充满气势的反复,而独奏钢琴充分体现出作者日趋成熟的作曲技巧。最后,全曲在一种排山倒海的气势之下结束。
•    第八《未完成》交响曲                           (奥)舒伯特
奥地利作曲家舒伯特,是十九世纪欧洲第一代浪漫主义作曲家,也是浪漫乐派的奠基人之一。他生活在法国大革命之后的反动复辟时期,但他的交响曲不是反映英勇斗争内容,而是着重反映个人的内心体验,他反对肤浅平庸的娱乐艺术,他向大自然倾诉自己的忧伤,他的作品往往带有热切的反抗精神和忧郁的悲剧性。特别是他的《未完成》交响曲,创造出抒情性与戏剧性相结合的浪漫主义风格。此曲与其他古典交响曲含有四个乐章有所不同,它只有两个乐章,所以被称为《未完成》。但是,此曲具有一种郁然深思的情调,同时也有对生活的热爱,舒伯特努力探寻生活中美好的东西,他感情体验的真挚,给这部交响曲添加了一种乐观的力量。至于此曲为什么被生前好友希丁布连纳秘藏四十年,直到1865年才公演于维也纳,至今仍是音乐史家感兴趣的研究课题。
•    维也纳气质圆舞曲                       (奥)约翰•施特劳斯
19世纪60年代,奥匈帝国相当强盛。可是到了70年代,经济逐渐衰退,甚至出现了危机。这时,维也纳有一部分人认为国家经济难以振兴,散布悲观情绪;还有一部分人认为,经过人的努力,经济会复苏,充满着自信。约翰•施特劳斯同意后一种观点。于是,他在1873年创作了《维也纳气质圆舞曲》,以乐观、自信的情绪,来反映维也纳人绝不为困难所征服的坚强信心。他称这种精神为维也纳的气质。
和他的其它一些圆舞曲一样,这首《维也纳气质圆舞曲》也是用维也纳圆舞曲的模式写成的,它由序奏、四首带双主题的小圆舞曲及尾声六个部分组成。序奏的节奏自由,开头曲调明朗而欢畅,中段,犹如一首简短的弦乐合奏曲,徐缓柔和,尾声为第一圆舞曲作铺垫。第一圆舞曲旋律优美动听,活跃欢快,颇有新意。第二圆舞曲的音乐委婉真挚,如同优雅的咏叹调。中段纳略含哀愁的旋律,使人联想到街头流浪艺人低回缠绵的琴声。第三圆舞曲表现出热烈的气氛,给人一种焕然一新的感觉,主题的起伏跌宕,具有强烈的回旋感和推动感,充满了壮丽的气势。第四圆舞曲,充满柔情的主题以级进的旋律进行和平稳的节奏,使人感到温和而安详。另一主题与之形成鲜明的对比,以强烈的舞蹈节奏和饱满有力的音响处理,使乐曲具有热烈欢快的气氛。 尾声中,再现前面圆舞曲的部分音调。随后转入第一圆舞曲甜美的抒情段落。最后,再高涨的舞会气氛中结束。
•    《匈牙利舞曲》第六号                               勃拉姆斯
德国著名作曲家勃拉姆斯早在青年时代,就开始收集、记录和改编民歌,并把这项工作当作莫大的愉快,因此在他的创作中常常引用德国民歌平易、真切而温暖的音调,有意识地发展音乐的民族特点。他改编《匈牙利舞曲》(二十一首舞曲)就是吸收奥地利、捷克、特别是匈牙利民间歌曲等舞曲精华写成的,这些曲子十分通俗易懂,亲切动人,今天演奏的是其中的第六号。
•    《莱奥诺拉》第三序曲                            (德)贝多芬
《莱奥诺拉》是贝多芬唯一创作的一部歌剧,是由西班牙的一件史实改编而成的,这个题材之所以吸引贝多芬,在于事件的主人公所具有的崇高品质以及它所体现的忠贞爱情和英雄功绩,同时还有剧情所提供的富有戏剧性的斗争场面和胜利的大结局等,都极其适合于交响性的音乐构思。但因为缺乏歌剧写作经验,该剧在十年中,共修改了三次,并在每次修改后分别产生了四部不同的序曲。第二次修改后则取名为《列奥诺拉》序曲第三号,这是最生动有力,在艺术上最具完美的一首,它体现了贝多芬歌剧的英雄性主题思想,又具有明晰的标题性和鲜明的戏剧形象,因此瓦格纳认为它本身就是一出完整的戏剧。它集中表现了贝多芬那个时代所有心灵受禁锢和压制,但仍然呼吁自由和欢乐的人们所共有的苦闷心情,体现了从受难中通过战斗而得到欢乐和自由的过程。
•    歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲                 (俄)格林卡 曲
    歌剧根据普希金的同名童话而作。描写勇士鲁斯兰历尽千辛万苦营救自己的新娘柳德米拉的故事 。歌剧的序曲概括了全剧各种音乐形象,体现出善良战胜邪恶,光明战胜黑暗的主题思想,颂扬了真理、智慧、勇敢和忠实的爱情;曲中创造性地使用了定音鼓与乐队的“决斗”,使人联想到勇士与恶魔战斗的大无畏精神。
•    e小调第二钢琴协奏曲                  (俄)拉赫玛尼诺夫  曲      
    在拉赫玛尼诺夫的乐队作品中,他的交响曲占有中心的地位。他的交响曲揭示深刻的哲学问题,反映一个普通人的复杂而矛盾的内心世界——他的欢乐、痛苦以及同敌对力量之间的斗争。《第二交响曲》作于1907年,是拉氏创造力高度旺盛时期的产物,它的戏剧构思统一而严谨,作曲家一步一步地发展作品的基本思想——指明一个普通人既同外在敌对力量斗争,又同他自己的拘谨和僵化的精神状态、同他因精神的激荡而对生活的否定进行斗争。很可能,这部作品的内容涉及到作曲家本人的一段生活经历,即从《第一交响曲》演出的失败后的失望、无法抑制的消沉,然后逐渐回到生活、回到音乐创作的历程。这部交响曲笔法复杂多变,音乐结构精妙绝伦,作品以其诗意的情绪和艺术的光辉吸引着听者的注意力:它的表达极为纯朴、自然、从容和诚挚,表现了他所经历过的现实生活的一些发展场景,为此有人把它称为“俄罗斯抒情交响曲”。
    《第二钢琴协奏曲》共四个乐章。第一乐章展示整部作品中所有的基本形象,最富戏剧性,音乐描绘悲剧性的失意、孤独的感觉以及为摆脱沉重思虑的桎梏所做的努力。第二乐章:是这部交响曲最光辉灿烂和出类拔萃的一个乐章。它有着无比丰富的对比,和经常变换着的色彩。第三乐章:是作者充满着明朗的诗意和沉思的抒情画页之一,它的旋律素材的美和主题发展之宽广和流畅最能引人入胜。第四乐章从拘谨呆滞的精神状态和悲剧性的绝望中,滋生出新生活的萌芽,最终完全肯定光明因素的胜利。最后,音乐的尾声气势宏伟,色彩艳丽,整部交响曲就在生活和光明的如此欢腾的辉煌胜利中结束。
•    钢琴协奏曲《黄河》根据冼星海《黄河大合唱》改编               殷承宗、储望华、盛礼洪、刘庄 曲
Ⅰ、前奏:黄河船夫曲
   描绘了黄河激流汹涌澎湃的气势,和黄河船工与惊涛骇浪顽强搏斗的坚强意志,象征中华民族不屈不挠的斗争精神。
Ⅱ、黄河颂
    热情地歌颂中华民族的“母亲河”,歌颂中国人民五千年的光荣历史,象征着觉醒的中国人民犹如巍巍昆仑屹立在世界的东方。
Ⅲ、黄河愤
    竹笛以陕北风格的开阔引子带出了钢琴欢畅地模仿古筝的演奏,以《黄水谣》的素材表现了人民在和平环境里生活的“喜洋洋”,可是一旦暴敌入侵,《黄河怨》的旋律刻画出妻离子散、满目凄凉,更表现了人民群众对敌人的满腔仇恨。
Ⅳ、保卫黄河
    由铜管奏出号召性的引子,随后,乐队引出由钢琴主奏的“保卫黄河”的主题,表
现了抗日军民奔赴战场,斗志昂扬的情景; 接着,钢琴和乐队的竞奏,推出全曲高潮,高亢的《东方红》和《国际歌》音调,热情地歌颂了人民战争的伟大胜利。
•    勃拉姆斯(德:1833—1897) D大调小提琴协奏曲
勃拉姆斯通常被列为德国音乐史上的三“B”之一,与巴赫、贝多芬齐名。他吸收德国以及其他地域的民间音乐的营养,来丰富和发展古典音乐传统。
这首小提琴协奏曲是勃拉姆斯四部协奏曲中最为著名的一首,它完成了十九世纪德国作曲家贝多芬、门德尔松所开创的小提琴协奏曲创作的发展道路,具有较强的交响性,深沉而内省,同时也具有浓郁的田园情趣。乐曲的三个乐章各具特点。第一乐章:音乐形象多种多样,以其感情之深邃和音乐素材之丰富多彩而著称。第二乐章:音乐贯穿着深挚而静观的情绪,是勃拉姆斯著名的抒情篇页之一。第三乐章:以光辉夺目的进行同前两个乐章形成鲜明的对比。音乐的基本主题是在民间生活舞蹈音乐的基础上写成的,整个乐章好似不断变化的民间风俗场景的画面。
•    哈恰图良 (苏:1903——1978) 小提琴协奏曲
苏联亚美尼亚作曲家哈恰图良写过三部协奏曲,其中以1940年创作的《小提琴协奏曲》最为驰名,此曲获得苏联斯大林奖金第二名。这首协奏曲不论是独奏或管弦乐,其色彩与节奏都很强烈,各乐章的组合富于对比性,旋律强烈地反映出亚美尼亚民族的泥土风味,技巧也极具效果。此曲的最大魅力在于即使没有高深的音乐素养,也能感受与了解乐曲中鲜明的民族要素。无论是第一乐章粗犷的激情;第二乐章优美的幽怨或是第三乐章的欢欣若狂和璀璨华丽,都是那么富于魅力而令人心旷神怡。
•    维瓦尔第 小提琴协奏曲“四季”套曲op.8
在维瓦尔第的作品中,《四季》无疑是最出色的。这部作品以“春”、“夏”、“秋”、“冬”四季为创作素材,每一个季节分为三个乐章,用音乐诠释了维瓦尔第眼中的自然景观。作曲家在每一个季节的总谱扉页上相应地配上了一首大概出自他本人手笔的十四行诗,用以说明音乐的特性。此外,他还把这些诗句分散在各乐段或乐句上,使音乐与文字联系起来。在这里,独奏小提琴已离开第一提琴声部,处于较为重要的地位,并在开始和末尾的乐章里显示出高深的技巧。因此,维瓦尔第的这部作品被称作十九世纪小提琴协奏曲形式的真正先驱。
《春》
第一乐章:音乐主题华丽而洒脱,具有欢乐的春天气息。维瓦尔第在这里安排了四个插段:第一个插段:“小鸟唱着欢乐之歌来迎春”;第二个插段:“微风轻拂清泉,泉水叮咚流淌”;第三个插段:“天空乌云笼罩,电光闪闪,雷声怒号”;第四插段:“雷鸣电闪转瞬即逝,鸟儿重又婉转歌唱”。
第二乐章:描写了静谧而休闲的田园风光—“在鲜花盛开的草地上,在簌簌作响的草丛中,牧羊人在歇息,忠实的牧羊狗躺在一旁”。
第三乐章:描写在春天明媚的阳光下伴着乡间风笛欢快的音响,仙女们与牧羊人翩翩起舞欢乐景象。
《夏》
如实地描绘出在夏季闷热而令人困倦的气候里孕育着一场暴风雨,以及牧人为即将来临的暴风雨对农作物造成的灾难担忧的心情。
第一乐章:描写了“夏日炎炎,畜群困倦,松林似火烧”。接着传来了“斑鸠和金翅雀的声声歌唱”,忽然 ,“清新的微风迎面吹来,转瞬间阵阵北风劲吹”,音乐的速度逐渐加快,急速奔驰,生动地表现出徐徐的微风到强劲的北风的转换过渡。随后音乐放慢,表现出“牧人惊恐,为自天而降的厄运而哭泣”的情景。
第二乐章:描写“困倦的病体转侧难眠,更惧怕那电闪和雷鸣”。音乐不时地夹杂着阵阵雷鸣,自远而近,预示着狂风暴雨即将来临。
第三乐章:描写夏季里的一场夹着冰雹的雷雨。闪电交叉往来于弦乐器的各个声部,隆隆的雷声在整个乐队里咆哮,显示出自然界的强大威力。夏季就是在这风雨交加、电闪雷鸣中赫然而去的。
《秋》
第一乐章:描写了农夫们载歌载舞,喜庆丰收的欢乐场面和农民们那种粗犷而朴实的性格。
第二乐章:是秋天那令人心醉神迷的美景的写照。
第三乐章:描绘出一幅狩猎的场景:音乐主题生机勃勃,表现了猎人的英武风姿。中段速度加快,猎人的追赶、野兽的逃遁、猎枪阵阵齐鸣的情景交替出现。最后,全曲在那豪爽而欢快的气氛中结束。
《冬》
第一乐章:描绘出冬天难以抵御的严寒。独奏小提琴以快速的琶音和音阶描绘出“北风劲吹,阵阵颤栗”的景象。
第二乐章:无论在速度、情调、气氛都与前一乐章形成了鲜明的对比:“熊熊炉火暖身心,室外雨雪下不停”,音乐给人以温暖舒适之感。独奏小提琴奏出柔和而优美的旋律,象征着人们面对融融炉火的安乐生活。
第三乐章:开始描写一个滑冰的场景。中段转入了徐缓而柔和的段落,仿佛是即将消逝的严冬中出现了一缕灿烂的阳光,给人以温暖和煦的感觉。乐章最后描写“似乎冲出来的热风、北风和怒吼的大风”的激烈混战,这就是冬,它带来了无穷的欢乐。
 
•    《河》(电影音乐)                      (美)维尔基•汤姆森
《河》是美国作曲家汤姆森为帕尔•劳伦斯导演的电影所作的配乐。
 
•    舞剧《三角帽》第二组曲                       (西)德•法雅
德•法雅,西班牙现代作曲家。1905以两部歌剧《人生朝露》获马德里文艺学院西班牙作曲家“最优抒情戏剧奖”。法雅早期创作受安达卢西亚民间音乐的神韵影响;后期为早期西班牙复调大师们比较严峻风格的再创作,其最为著名的作品是包括《魔法师的爱情》、《西班牙花园之夜》和这部《三角帽》。
《三角帽》最初是一部哑剧《总督与磨房主之妻》的配乐,剧本是佩德罗•德•阿塔孔根据短篇小说《三角帽》改编的。哑剧演出获得了极大的成功后,受到俄罗斯芭蕾舞之约改编为芭蕾舞剧音乐。剧情涉及一个年轻的磨坊主,他的漂亮的妻子,以及一个向磨坊主妻子调情而惨遭失败的几近暮龄的总督。作品的名字《三角帽》是官衔的标志。
这部芭蕾中精彩的是三首舞曲
1、邻居之舞 (塞吉地亚舞)
这是舞剧下半场开始时村民们在磨坊里载歌载舞的场面。“这是个美妙的安达卢西亚之夜,繁星当空,芳香沁人,神秘莫测。”婉转起伏的旋律和那典型的安达鲁西亚三拍子节奏,都被加上了精致细巧的配器。
2、磨房主之舞 (法鲁卡舞)
一开始,独奏圆号和英国管走出辉煌的华彩段一般的乐句。从沉重的脚跟跺地的节奏音型起,舞蹈才正式开始,这种节奏音型与管弦乐奏出的旋律片断互相交替着进行。
3终场舞 (霍塔舞)
在终场舞中,磨坊主、他的妻子、警察和邻居们全部出场。误会消除了,磨坊主与妻子重归于好,而那个好色的总督,则受到邻居们的嘲弄。富有特色音乐表现了舞剧中热闹的场面,整部作品充满了诙谐和幽默。
•    (德)门德尔松                    a小调第三(苏格兰)交响曲
这首著名的[苏格兰交响曲],是门德尔松在1829年到英国旅行时,从苏格兰充满浪漫气氛的史实和北国大自然风光得来的强烈印象进行构思的。这部作品以其世态风俗性的内容和鲜明的色彩著称,是他所创造的浪漫主义风景画式的交响曲范作之一。全曲的浪漫色彩浓厚,洋溢着梦幻般的诗情与优美非凡的旋律。乐曲共有四个乐章。
第一乐章:门德尔松在浏览斯图亚特城堡时,从那里的教堂废墟找到了《苏格兰》交响曲的音乐主题。这个古堡在十六世纪伊丽莎白在位的时候,苏格兰女王玛丽亚的情人黎奇奥,因贵族们的反感,在此古堡中惨遭杀害。门德尔松在第一乐章中记录了这次游览的阴暗印象,沉思、悲怆、幽丽的主题,暗示着对悲惨事件的幻想。
第二乐章:洋溢着门德尔松音乐中特有的美感,音乐自始至终保持着舞蹈的特性,有如一幅乡村欢乐的画面——生机勃勃的情绪、妙趣横生的对话、呼啸的狂放、疾飞的鹰鸟、风笛、苏格兰高地人的舞步等奇妙地汇合成为一个完美的画面。
第三乐章:门德尔松力图体现的是他从苏格兰历史遗迹,包括围绕着玛丽亚•斯图亚的浪漫化个性产生的黯淡传奇所得来的印象。
第四乐章:是整部交响曲中最活跃有力的。这里,感伤的因素完全消失,变成充沛的精力和英雄性的表现,反映了苏格兰高地人民为排除一切艰难险阻的精神。
•    (奥)莫扎特                A大调第二十三钢琴协奏曲,K488  
莫扎特的这首《第二十三钢琴协奏曲》,作于1786年。这是他最抒情的一首协奏曲,每一个乐章都是诚挚、温暖和热忱感情的表达。钢琴独奏特别富于歌唱性,作者还充分利用了弦乐器和木管乐器——特别是单簧管如歌的音响。乐曲共3个乐章:
第一乐章:第一主题从流畅安谧的叙述开始;第二主题亲切而又热情。乐章中段,弦乐器咏唱出一个田园风味的新主题,它为华彩乐段的呈现做好了准备,最后音乐结束在温存的音响中。
第二乐章:音乐柔美安谧,但有一丝伤感,音乐的主题以意大利西西里民间舞曲的节奏为基础。乐章中段音响十分明亮,最后的再现有所减弱。
第三乐章:莫扎特以其成熟的创造才能和大量的旋律组成了这一乐章,它的急速发展尤其令人瞩目。音乐充满了各种不同特性的形象和情节的变换,而且这里的一切都为明朗的阳光所照耀,满溢着蓬勃的活力。在乐章中还有一个十分引人注意的曲调,也是欢乐情绪的表达,最后它成为一个结尾段结束了这首美妙的协奏曲。
 
•    (德)贝多芬                            戏剧《埃格蒙特》序曲
贝多芬为歌德的悲剧而写的序曲。描述了荷兰人民的统帅埃格蒙特率领人民奋起反抗西班牙异族的统治和压迫,为争取独立斗争而起义,后被叛徒出卖英勇就义。序曲体现了这位民族领袖的英雄气概和人民争取胜利的狂欢。
•    威风凛凛进行曲                                  (英)埃尔加
英国作曲家埃尔加创作的五首“威风凛凛进行曲”中以这首最为著名。乐曲开头有雄壮的序奏,接着华丽而威风凛凛的主题强有力地出现在弦乐器声部,与其形成巧妙对比的是中段那具有民谣之美的旋律,它不仅仅被爱德华七世用作《加冕颂歌》,甚至在美国的许多毕业典礼上,学生们也是在这支旋律的音乐声中领取文凭的,其影响深远,可见一斑。最后音乐又回到开始的主题上,并以加快了的速度干脆利落的结束。
•    e小调大提琴协奏曲                              (英)埃尔嘎
英国著名作曲家埃尔加于1919创作的e小调大提琴协奏曲,是20世纪一部非常重要的作品,至今仍是大提琴家们的必备曲目。这首协奏曲不是常规三个乐章的格局,而是由四个连续演奏的乐章组成。全曲的整体结构具有回旋特性,作为引子的大提琴独奏主题以各种姿态贯穿于各乐章,这种手法使乐曲带有幻想曲性格,与作曲家所要表达的抒情性乐思以及非常个人化的、带有自传性怀旧的音乐乐思十分贴切。
第一乐章:主要主题是抒情性的,略带忧郁的表情;中间部分的旋律甜美流动,如爱的倾吐。第二乐章:具有谐谑曲的体裁特性,音乐轻盈如风,大提琴快速飞翔的技巧十分引人入胜。第三乐章是一首深刻动人的悲歌,大提琴上的悠长旋律连绵不绝,肃穆端庄。第四乐章:主题颇具生气,但在快速跃动的韵律中仍隐匿的伤感升华为深刻的人生感慨,非常感人。在这个乐章中,前面各乐章的素材纷纷重现,如回眸人生,往事历历。全曲最后在急板中嘎然而止,给人留下无穷的思绪和回味。
•    C 大调第二十一 钢琴协奏曲K. 467                 莫扎特(奥)
莫扎特的第二十一钢琴协奏曲于1785年3月在维也纳完成,是为他自己主办的预约演奏会上由本人担任独奏而作的。传说莫扎特的父亲在演奏会上亲眼看见儿子获得成功而热泪盈眶。全曲共三个乐章:第一乐章,在全曲中占重要分量,开头两小节带有进行曲的主要动机主宰整个乐章。乐章中段多次奏响下行二度的音调,它不由自主地使人联想到莫扎特在三年后创作的第四十交响曲的开头。随后是钢琴独奏的大显身手,华彩段落过后,整个乐章平静的结束。第二乐章,乐队奏出了抒情、宽广的旋律,后来由钢琴独奏奏出并加以展开。在二十世纪,这个乐章曾被瑞典影片《燃烧得短但很美》所用,从此全曲名声大作。第三乐章,匆匆忙忙的第一主题明亮、灵活,具有舞曲的特征,它决定了本乐章的基本性格。乐曲最后以第一主题结束,尾声辉煌,充满愉悦的情绪。
•    歌剧《魔笛》序曲                           (德)莫扎特                
莫扎特是维也纳古典乐派的作曲家。他的最后一部歌剧《魔笛》是作者梦寐以求用祖国语言写作歌剧的一次重要体现。它应用了最通俗易懂和入胜的神话剧形式,体现了智慧战胜愚昧、光明战胜黑暗、善良战胜邪恶的道德理想。它讲述了古埃及王子通过捕鸟人、智慧和光明王国的主宰帮助,在紧急关头借助笛子的魔力,经受住重重考验,最后与心爱的人终成眷属的感人故事。其序曲开头三个庄严有力的和弦和缓慢的引子,好似崇高理性世界的写照。接着是非常明朗、充满了欢乐和兴高采烈的情绪的快板,它广泛采用民间音乐的曲调,没有尖锐的对比,而像是一股源源涌出的水流,象征着光明和美好的情景。
•    《侬吉雅》                           内蒙民歌  杜兆植 配器
侬吉雅是一个蒙古族姑娘的名字,她被嫁到遥远的他乡,她不断地怅望、不断地怀念自己的故乡。
•    《辽阔的草原》                        内蒙民歌 杜兆植 配器
这是一首流传很广、历史很长的长调民歌,上世纪五十年代,在世界青年联欢节上获得过演唱金奖。长调民歌是蒙古民族的一种民歌演唱形式,其歌曲的基本框架是确定的,但旋律的长短以及装饰则可由歌手即兴发挥。这首民歌的歌词大意表现了草原是宽广的、大自然是难测的,而人的情感同样是宽阔、多变、难测的。音乐在宽广、豪迈中有一丝惆怅。
•    交响诗《风雪•万里•家园》                           杜兆植
《风雪•万里•家园》是厦门大学艺术学院教授、我国著名作曲杜兆植在新疆北部库尔勒生活时有感而作的一部交响诗。“库尔勒”是中世纪时蒙古族英雄乌巴锡带领人民从俄罗斯贝加尔湖起义,回归祖国的第一站,“库尔勒”蒙文的意思就是“回归、到达”之意。乐曲的引子表现了库尔勒群峰在落日中的苍茫与悲壮。音乐的主题表现一种奋进、不停顿的精神。随后是一首古老的民歌“乌巴锡颂”。乐曲中段由两段有特色的库尔勒地区的舞曲代替,表现对故乡的思念。最后,一个昂扬的尾声表现了人们在“乌巴锡颂”的高歌中迎着风雪奋勇前进。
•    交响幻想曲《秦始皇•兵马俑》           常宇宏 Chang Yunhong  
秦始皇•兵马俑被世人公认为“世界第八奇迹”,观者无不为其无与伦比的辉煌和宏伟气势所震慑。作曲家亲历了兵马俑挖掘出土时的情景而无限感慨,他用诗人的眼光和交响音乐的语言,依据兵马俑容姿多异、栩栩如生的造型,采取拟人和幻想的手法再现了古代武士生动的形态,隐喻了“秦之锐士”以排山倒海、所向披靡之势攻灭六国、统一中华所表现的大无畏的英雄气概,抒发了作曲家对中华民族博大精深的历史文化的崇拜与自豪之情。
•    欢乐的草原                                           秦咏诚
《欢乐的草原》,我国著名作曲家秦咏诚于1954年创作的管弦乐作品。作品通过草原上传统的民族节日——“那达慕盛会”的风俗性场面的描绘,生动地展现了牧区的繁荣景象和生活情景。乐曲分为三个部分。第一部分,乐队快速强奏引出欢乐、跳荡的主题,在草原节日的热烈气氛中,那达慕大会上最精彩的赛马竞技开始了!随后音乐徐缓抒情、清新流畅,有如蓝天、飞鸟与一望无际的大草原交相辉映。乐曲中段是一个载歌载舞的场面,顿挫有力的节奏与音调,显示了草原牧民彪悍、豪爽的性格。最后音乐结束在雄壮嘹亮的乐声之中,牧民们在党的阳光下,奔向光辉的前程。
•    木卡姆主题序曲                       (维)努斯勒提•瓦吉丁
维吾尔族作曲家、指挥家努斯勒提•瓦吉丁生于1951年,新疆吐鲁番人,毕业于天津音乐学院作曲系。现任新疆爱乐乐团团长、新疆音乐家协会副主席。主要作品有交响诗《故乡》、管弦乐《天池随想》、《瀚海情思》、《小提琴协奏曲《绿路幻影》、《木卡姆主题序曲》等。“木卡姆”是流行于维吾尔族的民间大曲,《木卡姆主题序曲》是根据“纳瓦森卡姆”的音乐素材创作而成。乐曲运用三部曲式结构,第一部分表现热情奔放的情绪;中部婉转深情,富有歌唱性;再现部逐渐进入高潮,以辉煌的气势结束。该作品曾由中央乐团演奏,荣获第八届中国交响乐评比优秀创作奖。
•    a小调第三交响曲        (俄)拉赫曼尼诺夫                        
    第三交响曲在一定程度上可以看作是拉赫玛尼诺夫的自传体作品,是作者很多生活体验的深刻反映。它是拉赫玛尼诺夫的整个创作道路的多方面的融合物——包括对俄罗斯古典作曲家的各种不同影响的消化和吸收,同时也包括作者自己在创作中已取得的成就,此外,还结合了一些现代的表现手法。这部交响曲是关于俄罗斯的一首抒情的诗篇,浸透着作者对俄罗斯祖国、俄罗斯人民和民族艺术的热爱之情,充满着对青年时代的浪漫主义的回忆。作者怀着诚挚而温暖的感情描绘俄罗斯大自然的景象,再现俄罗斯古代民间神话中的幻想形象,叙述祖国的命运、幻想和他的未来,作者还以其熟练的技艺和手法,使这部作品增添不少声色和新意。
    乐曲只有三个乐章。第一乐章:乐章的引子主题仅由三个音组成,像是整部交响曲的卷首题词一般,进行流畅,但色彩阴暗而严峻。随后传出温存、诚挚的抒情主题,酷似俄罗斯古代悲伤的悠缓歌曲,好像噙着眼泪诉述人民遭受的苦难一样。乐章中段,音乐充满着焦躁不安的戏剧性因素,孕育出一种可怖的力量,命运的凶兆动机在长号和大号上出现,这是破坏平静生活的一场大动乱。最后,这段悲剧性的紧张情绪过后,乐章的的基本形象又以新的面貌重现了,最后以命运主题的再一次倔强呈现作为结束。
    第二乐章:依然从命运主题开始,成为乐章深刻、悲戚的沉思源泉。一只美丽、流畅如歌的旋律由小提琴奏出,它的气息宽广、深具明朗的田园诗色彩,使人联想到俄罗斯无边无际的草原画面。在明朗而富有诗意的沉思和回想之后,接踵而来的是深刻的内心戏剧:作者好像有意捣毁他自己的幻想似的,故意丑化这一纯抒情性的旋律,使它有时变得十分丑陋和怪诞。逐渐地,音乐平息下来,重新又转入沉思和冥想,但是甜蜜的回忆和幻想却无法盖过关于严峻的现实的难忍的念头,乐章还是以那个命运主题作为结束。
    第三乐章:反映出舞蹈形象的明朗世界,具有节日欢乐的特点和乐观的结论,由于阴暗力量的不断闯入,原来的情绪一度遭到破坏,从而染有悲剧的色彩。乐章的主题用急速的舞蹈节奏写成,描绘了民间节日游乐的喧闹而热烈的场面。这个主题是乐章中具有最概括性的意义,塑造出活跃、坚定的形象。乐章中段,在大管一段富有表情的独白之后,便出现了命运的动机。随后,又出现了另一个死亡的凶兆主题,非常接近古代天主教的阴暗歌调《愤怒的日子》。但是这个可怖的形象在从远处传来的合唱的平静歌声的影响之下渐渐和缓,甚至具有歌唱性的俄罗斯形貌。尾声中,作品的重要形象聚集起积极、肯定的力量,好像齐鸣的欢乐钟声一般,整个作品以它所描绘的节日欢乐的喧闹场面而结束。
•    第一交响曲降E大调      (俄)斯特拉文斯基                        
    斯特拉文斯基以其雄厚的创作实力充任了20世纪上半叶音乐舞台上一颗最灿烂的星辰,不仅如此,他还参与了20世纪上半叶好几种重要的音乐倾向,给这些倾向以动力,最终孕育开创了一代音乐新风,成为音乐史上一位举足轻重的作曲大师。斯特拉文斯基的音乐呈现出了不同的特征:其一,表现在他对节奏机枪劲的驾驭能力——把节奏从“小节线的专政”下解放出来,摆脱强弱重音的规律性循环,将规律性的节奏型与不规律的节奏型穿插并用。其二,善用节奏的沉默方式(休止符的特殊处理)。音乐的配器为不常见的乐器组合。每一部新作都自成章法,每一首乐曲都有其具体的色彩。斯特拉文斯基引导人们走入了他那五光十色的音乐天地。
    第一交响曲是斯特拉文斯基创作的第一部作品,作于1905年。这部早期的音乐作品体现了古典原则:恪守均衡、冷静客观,并结合了他的新观念,具有浓厚的俄罗斯民族主义传统,有“真实”主义的笔触,有原始主义的威力。
•    交响音画《在中亚细亚大草原》           鲍罗丁
    俄罗斯作曲家鲍罗丁不仅是一位杰出的作曲家,还是一位醉心于自然科学的化学家.他的《中亚细亚大草原》是专门为了庆祝1880年亚历山大二世登基25周年,以俄罗斯历史为题材的庆祝活动而创作的。这是一首“标题音乐”,作品中“在中亚细亚单调的沙质草原上第一次传来了罕见的俄罗斯歌曲的曲调,可以听到渐渐走近的马匹和骆驼的脚步声以及东方的歌调。一支商队在俄罗斯士兵的卫护下安然无虑地完成着漫长的旅程。商队越走越远,俄罗斯和东方的安详曲调和谐地交织在一起,它的回声长时间萦回在草原上,最后才消失在远方。这部作品展示的是在一个广袤的荒漠中出现的鲜明的生活画面。
•    第三钢琴协奏曲 d小调  (俄)拉赫曼尼诺夫  
拉赫玛尼诺夫是俄罗斯杰出的作曲家和钢琴家,他的作品曾反映了第一次俄国革命前夕社会艺术的蓬勃高涨,充满了爱国激情和英勇豪迈;后来他因不理解十月社会主义革命而移居美国。他的《第三钢琴协奏曲》在1909年间写成,是作者二十世纪最初十年中创作的高峰。这首协奏曲的构思同《第二钢琴协奏曲》有许多共同的特点:二者都一起饱满的情绪和沸腾般的生命力而感染听着,都拥有各自丰富的旋律和同样的钢琴技法,并与乐队写作的高超笔法紧密结合在一起。但《第三钢琴协奏曲》则更集中、更深刻、更戏剧性,交响发展具有更大的规模,钢琴技巧也更难,但所有这些都完全服从于一个统一的交响构思和音乐形象的发展。它的第一乐章以一个平和流畅、气息宽广的旋律开始,逐渐转入戏剧性的高潮;第二乐章是一幅大自然的风景画与一支典雅的圆舞曲的对比;第三乐章则带来了俄罗斯民间节日的欢腾。它深刻的抒情性和戏剧性使他成为柴科夫斯基风格的直接继承者。
•    交响诗《枫桥夜泊》 徐振民
交响诗《枫桥夜泊》是中央音乐学院教授徐振民创作完成的,曾在1993年“单乐章管弦乐征集比赛”中获得最高奖,成为近年来我国交响音乐创作领域中很有影响的、出类拔萃的作品。 作曲家以音画的手法描绘出深秋、月夜、姑苏城外枫桥旁的景色,淡雅而抒情。乐曲巧妙地结合了传统独奏乐器的空灵质感及法国印象派的和声与配器,结构扎实,聆听效果很讨喜。
•    降E大调第五钢琴协奏曲《皇帝》 (德)贝多芬
降E大调第五号钢琴协奏曲《皇帝》是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中规模最为庞大的一部,但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的,也不可能和某一位特定的“皇帝”有关,公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”,故此得名,并沿用至今。在本曲中,作曲技巧炉火纯青的贝多芬,又设计出众多崭新的思路,整部作品蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律。1811年本曲在德国的莱比锡首次公演时,著名的《大众音乐报》曾这样评价:“毫无疑问,这是所有已经创作出来的协奏曲中最富创造力、最富想象力和最引人注目的作品,同时也是在技巧上最为艰深的一部。” 全曲共分三个乐章,其中第二、三乐章连续演奏:   
第一乐章:主奏钢琴即以花奏方式弹奏出分解和弦,进而引出了管弦乐部分演奏的乐章主题,非常简洁而又华丽绚烂,此处可以看出贝多芬的作曲手法之精致。乐章经过高潮之后,在极强的兴奋状态中结束本乐章。  
第二乐章:乐章的主题似牧歌般悠扬、恬静,经过管弦乐部分对主题的充分演绎之后,主奏钢琴像编入万千光彩的绵绵音乐一般,持续奏出这一祈祷性的、纯净恬美的主题。
第三乐章:主奏钢琴以爆发般地、无比猛烈的威力奏出辉煌的主题,标志着全曲进入了第三乐章,旋即由管弦乐对这一主题予以反复。主奏钢琴继而导出曲折的新主题,交响曲和协奏曲交相辉映,手法精致绝伦,充分反映出贝多芬超人的写作技巧。乐章结尾时速度再度转快,作最后冲刺的主奏钢琴猛然跃起,最后由管弦乐部分强而有力地结束全曲。
•    a小调帕格尼尼主题狂想曲op.43 (俄)拉赫曼尼诺夫
《帕格尼尼主题狂想曲》是以意大利著名小提琴家帕格尼尼的第二十四小提琴《随想曲》的主题为基础,用变奏曲的形式写成,共包括二十四次变奏,篇幅较长,相当于一首协奏曲的时间,钢琴的演奏技术,用作者的话说,也“相当之难”。
这首《狂想曲》的曲式结构比一般变奏曲更丰富和复杂。首先,音乐的发展并不局限与帕格尼尼的一个主题,作者在这首作品的若干段变奏中,屡次引入他所偏爱的中世纪教会歌调《愤怒的日子》;此外,音乐的主题和二十四次变奏很明显地可以分成三组,这首作品由两组对比的形象构成,一个是阴暗的色彩占优势,它的一系列变奏描绘出越来越令人惊心动魄的景象,特别是当《愤怒的日子》的主题进入时更是如此。另一个是诗意的抒情形象,可以说是对幸福的一种幻想,也可以说是在激烈的生活旋涡中对幸福的回忆,它在前面的阴暗色彩的强烈对照之下,显得更加感人。
•    c小调第五《命运》交响曲 (德)贝多芬
贝多芬九首宏伟的交响曲中,以这首“不朽的第五交响曲”最为著名、最动人心弦、演奏次数也最多。这是苦难的贝多芬跟残酷的命运搏斗后,用热血与眼泪凝聚成的史诗。此曲把恶运的袭击,以及坚毅地战胜逆境,并高唱胜利凯歌的经过,以充满力感而悲壮的音符,栩栩如生地展现在我们面前。为了体现这部交响曲内容的重大意义和深度,贝多芬采用了很多新的创作手法,其中他以一个特定的“主导动机”作为整部交响曲的“核心”的动机,它由最初的四个音符形成的极简洁有力的第一主题,猛烈而威胁似地发出呼喊,这正是贝多芬所说的“命运是这样敲门的”,这个“命运的动机”以各种不同的形式和形象在各个乐章中反复出现,贯穿整曲,最后被人类的顽强奋斗战胜。
第一乐章:展示了一副惊心动魄的斗争画面,强调表明紧张的悲剧性因素。在这里“命运的动机”贯穿着整个乐章,支配着乐章神速的发展;第二乐章同第一乐章的悲剧性形象全然不同,是一首宏伟而美妙的抒情诗,体现了人的感情体验的复杂世界;第三乐章是一首别出心裁的诙谐曲,又是两种对立力量展开紧张斗争的广阔场所,是英雄战胜命运的最后一次搏斗。规模宏大的第四乐章,是凯旋的进行曲,充满了欢腾、光明和胜利的情绪,它使整部交响曲所塑造的英雄形象焕发出耀眼的光辉,说明英雄在同命运的激烈搏斗中终于战胜邪恶的黑暗势力而获得最后的胜利。这部作品在贝多芬的全部交响曲创作中最具有代表性,也是最通俗的,它实际上是一部名副其实的“斗争和胜利的交响曲”。恩格斯在给他妹妹的信上对于这部作品给予极高的评价,信上说“要是你没有听过这部壮丽的作品的话,那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。”
•    a小调大提琴协奏曲 (德)舒 曼
舒曼的这首a小调协奏曲写于1850年。三个乐章不间断地演奏。第一乐章:两个主题对比不大,均属抒情范畴,发展部有一些低音区的主题,使整个乐章增加了力度和厚度。第二乐章:如歌的旋律十分浪漫,中段大提琴的双音旋律充满幻想,极富诗意,接下来情绪急促变化。抒情性与戏剧性穿插出现,是舒曼本人那种幻想与现实交织,情绪变幻无穷的性格行为的体现。第三乐章:主题坚决果断,副题极富表情,两个主题对比鲜明,结束前的华彩较平静,全曲在a小调主和弦的上行琶音中结束。
当初该曲因为无辉煌的技巧和华丽的乐句而未被人们看好,在经过数十年后,通过许多优秀演奏家,特别是卡萨尔斯的演奏,人们才逐渐认识到它的价值,成为大提琴经典作品之一。
•    《汤豪塞》序曲 (德)瓦格纳
《唐豪塞》三幕歌剧,取材于中世纪的两个古老传说:一个是关于维纳斯堡骑士唐豪塞的故事;另一个是关于十三世纪瓦特堡恋歌诗人的故事。由于唐豪塞沉溺于美丽之神维纳斯,从而成为维纳斯堡的一个忠实卫士,后来他厌倦这种生活回到瓦特堡来。但他在参加唱歌比赛时却忘乎所以地赞颂维纳斯堡妖冶娇媚的美女,几乎被那些盛怒的骑士杀死。在热爱着他的伊丽莎白的保护和解救下,唐豪塞深感悔恨,并参加了朝圣者的行列以祈求教皇赦罪。但他的罗马之行并没有如愿以偿,为此伊丽莎白忧愁而死,唐豪塞最后却获得宽赦。这部歌剧的序曲一直是音乐会中脍炙人口的作品,它以音乐叙述出全部故事梗概,李斯特把它称为“根据歌剧剧情而写的交响诗”。音乐以巡礼者大合唱的曲调开始,由弱变强,具有赞美歌和进行曲的体裁特点,旋律悠缓庄重,充满了虔诚、崇高的情绪,描绘了缓缓而行的罗马朝圣者的行列。随后小号的号角式的合奏揭开了典礼的序幕,音乐进入舒展优雅的“高雅主题”,使人们仿佛看到了潇洒的绅士和端庄的贵妇人的行进队列。乐曲的最后一段是“骑士的主题”,突出的强音和轻快有力的进行曲旋律生动表现了骑士们英俊潇洒的风度。
•    降E大调第三《莱茵》交响曲 作品九十七 (德)舒曼
    舒曼是欧洲浪漫主义时代音乐家中最富有浪漫气质的德国作曲家。舒曼降E大调 《第三号交响曲 (莱茵)》,完成于1850年,是他旅居莱茵河畔的杜塞尔多夫时所作。关于古老的莱茵河历来就有不少神话和传说:在那峭壁层叠的河岸有着时常暗害迷路旅客的诡诈美女——洛列莱城堡,在水仙女守卫着的莱茵河底有着不可胜数的黄金宝藏。莱茵河岸科隆大教堂的宏伟壮丽的建筑,莱茵河畔的秀丽景色以及自古以来年年不断的唱歌节日盛况,这些都激发起舒曼的创作灵感,所以得名《莱茵交响曲》。此外,其内容涉及了人民群众的形象,因此又富于英雄气概。
    第一乐章,色调明朗、欢欣鼓舞的开头充分表现了舒曼对新环境的信心和愉快心情。许多部分均给人与贝多芬的《英雄交响曲》近似的感觉。
    第二乐章,原有副标题"莱茵河的早晨"。虽为诙谐曲,但有回旋曲风格,是一首德国民间古老的饮酒歌,具有朴素单纯的民谣风味。
    第三乐章,是一首典雅而抒情的间奏,木管奏出颇有感伤情调的浪漫曲。
    第四乐章,是赞美科隆大教堂的颂歌,回荡着管风琴的旋律。主题由法国号与乐章中首次出现的长号演奏,表现出科隆大教堂庄严、凝重的风格。
第五乐章,直接由第四乐章转入,曲调欢快,象征莱茵河畔节日庆祝活动的欢乐。
•    第一钢琴协奏曲 降b小调 (俄)柴科夫斯基
    柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗、最受人喜爱的协奏曲,这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望。它的基本形象深具民族特点——引用了一些真正的乌克兰曲调;同时也鲜明地表现出柴可夫斯基那种巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。第一乐章:音乐光辉灿烂、富丽堂皇、色彩变化多端,丰富的想象力获得了充分的发挥;第二乐章:是一首抒情的间奏曲。它的音乐怡神悦耳、具有温雅朴质的田园风味;第三乐章:是一首欢乐的颂歌,充满元气和生命力的表现,特别是乐章的结尾,高潮迭现,其雄浑的气势、亢奋的情绪、辉煌的效果都是前所未有的。《第一钢琴协奏曲》在柴可夫斯基早期的大型作品中,是真正的开朗情绪和乐观主义的深刻体现,它称得上是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的一个顶峰,也是上一世纪欧洲音乐艺术史上最有天才的创作之一
•    海顿主题变奏曲 (德)勃拉姆斯
    这是勃拉姆斯相当流行的作品之一,一直成为音乐会的常演曲目。这部作品的主题是从海顿为木管乐器演奏而写的一首嬉游曲中摘取而来的。勃拉姆斯以这个题材作为变奏曲的主题,用各种不同的声部反复变奏,让主题在乐曲中反复出现八次,到最后,使作品达到了高潮。
•    第一钢琴协奏曲,作品第一号 (俄)拉赫玛尼诺夫
拉赫玛尼诺夫的第一钢琴协奏曲是他17岁那年创作的,当时他还是莫斯科音乐学院的学生,由他亲自担任此曲的指挥,首演便获得了赞扬。第一乐章:在强有力的管乐器齐奏以及钢琴三连音华彩为装饰的背景下,小提琴奏出了倾诉般的主题,随后由钢琴反复。随着音乐的发展、变化,产生出新的动机并反复出现在乐章中间。最后钢琴弹奏出雄辩且抒情的华彩段落,逐渐炽热并跃入尾声。第二乐章:音乐具有北欧情调的幻想曲风格。在短小的序奏后,钢琴奏出充满憧憬的音乐主题,管弦乐随即助奏。这是像梦境般宁静的间奏乐章。第三乐章:随着乐队叫喊似的演奏,展现出以钢琴为中心的、充满生命力的诙谐曲。乐章中段是叙事般的歌谣乐章,最后又回到雄辩的诙谐曲。
•    声乐曲,作品第三十四号 (俄)拉赫玛尼诺夫
  这首声乐曲作于1912年,原为独唱曲,为同年所作《浪漫曲十四首》中的最后一首,题献给前苏联女歌唱家涅日达诺娃。“声乐曲” 这一通称曲名, 原指专供练习歌唱的歌曲,一般无歌词,而只用韵母、音节或唱名来演唱,音域较为宽广,旋律变化也较为复杂。后来也指以相同形式写成的艺术歌曲,本曲属于后一种。乐曲主题旋律委婉舒缓,犹如轻轻拂动水的秋风,温和略带愁思具有浓郁的俄罗斯色彩,第二部分情绪起伏较大, 奏出了叹息般的抒情旋律。 结尾时,伴奏声部再现开头的主题,最后在高声区连绵不断的长音中徐徐告终。这首《练声曲No.14》因其曲调优美动听甚受欢迎,也被改编成小提琴、大提琴、管弦乐等不同版本,经常在音乐会上演奏。
•    交响舞曲,作品第四十五号 (俄)拉赫玛尼诺夫
《交响舞曲》是拉赫玛尼诺夫的最后一部作品,它完成于1940年10月,三年后,拉赫玛尼诺夫便与世长辞了。作品虽名为“舞曲”,却只有象征意义,它更像是三首交响音画,更可以说是一部三乐章的交响曲。它跟《帕格尼尼主题狂想曲》一样,其构思也是悲剧性的。拉赫玛尼诺夫多年一直沉浸于悲哀、痛苦和忧伤的思想感情之中,作为他的绝笔之作,《交响舞曲》强烈地反映出他那种疲惫不堪、无能为力的沮丧情绪。他深切的悲哀使听者震惊,其中充满了难忍的不满、无尽的痛苦、热切的渴望和徒劳的抗争。拉赫玛尼诺夫曾为作品的三首乐曲分别冠以“清晨”、“正午”、“黄昏”的标题,但在正式出版时却没有标题和任何类似标题的说明。也许是他并不想强调作品的自传性。
第一首乐曲:开头的轻快和典雅很快被粗暴地打断,此后的音乐发展曲折,情绪复杂多变,充满了对现实的迷茫和矛盾,也交织着对遥远祖国的思念和对亲切的青年时代的回忆。乐曲中段传出萨克斯管一支柔和、恳挚的旋律,类似俄罗斯的悠缓歌曲。乐曲的末尾,出现了作者用在《第一交响曲》中的一支古俄罗斯曲调,可能是作者在晚年对他遥远的祖国的思念、和对他亲切的青年时代的回忆。
第二首乐曲:是一首典雅的圆舞曲,略带异国情调,充满诗意的魅力和精致的色彩。但这一切只是作为表达沉重的情绪和阴暗的情感的工具而已,音乐依然反映出拉赫玛尼诺夫所经历的苦闷、彷徨、狂躁与风暴,以及面对死亡的颤栗。乐曲音响越来越缥缈;中段依然保持舞蹈的进行,但显得更为紧张,听到的是叹息、悲泣和呻吟;最感人的音调和最真挚的热潮也失去了其率直和纯真的性格。
第三首乐曲:在其形象之鲜明和表现力之强烈等方面,可说是俄罗斯音乐文化中最具震撼力的作品之一。它再次以中世纪的宗教音调《愤怒的日子》为基础,夹杂着葬礼的丧钟,成为乐曲的基本主题,真实地表达出人在可怖的死神面前的恐惧、绝望和呆然战栗等景状,或者说再现出死神的得意洋洋的形象。《愤怒的日子》贯穿始终,形象越来越显著,情绪越来越高涨,最终形成无可抗拒的浪潮席卷了一切。这首终曲以可怖的狂潮的震耳欲聋的冲击作为结束,这就是经历不同阶段的生活的结局——巨大悲剧的结论。作者在他最后的这部作品中,就是这样体现出他难忍的痛苦和内心的疲乏,诉说他远离祖国身处异乡的孤独和消极心情。这部作品具有高度的艺术技巧,带有现代派艺术影响的一些印记。
 
•    A小调小提琴与大提琴双重协奏曲, Op. 102 (德)勃拉姆斯
    这是德国作曲家勃拉姆斯的最后一部协奏曲作品,作于1887年。由于勃拉姆斯精练、圆熟的作曲手法,达成了小提琴、大提琴这两种独奏乐器的精美协调以及和管弦乐的浑然一体化。曲中洋溢着勃拉姆斯晚年特有的美感及堂皇的规模与高贵的气质。此曲的独奏乐器要求有高度的演奏技巧,管弦乐部分又具有交响般的气魄。虽然三者之间,没有主属的区别,但务必由技艺卓越的、音乐性丰富的、彼此气脉相通的两位独奏者与优异的指挥家和管弦乐团合奏,才能表现出作品的美感和乐趣,因此这是一首极为艰深的乐曲,也是被演奏家敬而远之的原因所在。第一乐章:管弦乐壮大的乐思引出独奏大提琴华彩性的经过句,不久独奏小提琴加入进来,两件乐器相互模仿呼应,华彩段落越来越丰富。乐曲中段是两件独奏乐器驰骋的天地,更充分地展现独奏乐器的技巧,他们既是重奏,又是协奏曲中起主奏作用的整体,相互衔接补充。音乐的表现手段丰富多样,音乐感情表达的幅度更加宽阔。第二乐章:是勃拉姆斯最杰出而又最简洁的慢乐章之一,以一支忧郁的、色彩阴沉暗淡的旋律开始,反映出作者晚年寂寞的心境。乐章中段,木管和独奏小提琴唱出悠扬的旋律,再和大提琴以二重奏进行。第三乐章:第一主题生动明朗、朴实动人,带有民间舞曲风格;第二主题亲切而带民歌风格。随后,小提琴的加入形成美妙的二重奏,音乐变得沉着抒情。乐章中段节奏鲜明、气势宏伟,带进行曲风格。尾声中,两件独奏乐器大幅度地上下波动,主要主题变形出现,在激烈的高潮上乐队突然停止,只留下了定音鼓的滚奏,随即以强有力的和弦结束全曲。
•    A大调第七交响曲 (德)贝多芬
    贝多芬的第七交响曲是一首非常壮丽而杰出的交响曲,它的基本主题,也可以叫做“英雄与人民”,这是因为贝多芬深切地理解到,欢乐是斗争所期待的胜利果实。因此,第七交响曲不用戏剧性的冲突和斗争表达英雄的形象,而是着重描写胜利人民的凯旋和欢乐,贯穿着一种舞蹈的特性,整个乐曲使人感到精力充沛和充满活力,这部作品又称为“舞蹈性的交响曲”,如瓦格纳所说是“舞蹈的颂赞”。
    作品共四个乐章:第一乐章,雄伟朴素的主题从上至下阔步而来,展开成宏伟的效果,快速部分由轻松跳跃的音型写成,柏辽兹称之为“农民的轮舞”,它很快就上升到似乎要失去控制的高潮。在这里贝多芬一反十八世纪管弦音乐的一些法则,把主要的地位交给了管乐器组,由于配器上的这一特点,使这乐章充满了阳光般的光辉。第二乐章,以木管吹奏柔和的旋律为开端,随后,低音乐器的节奏搏动、单簧管和大管的流动、小提琴的叹息,使这个乐章弥漫着淡淡的忧愁。它所体现的不是乐观、有朝气的舞蹈形象,而是送葬的行列,表达了作者对死和厄运的思考,成为第七交响曲中最迷人的乐章。第三乐章,是一首诙谐曲,预示了浪漫主义作曲家在诙谐曲方面许多神奇美妙的特点:轻快而十分戏谑的旋律进行、辉煌的配器、鲜艳的和声和调性效果。第四乐章,是一首色彩浓烈而节奏粗犷的终曲。以无尽的狂喜、忘我的狂欢,加上激烈的节奏和光辉的色彩,在雄伟的乐思中构成群众性极为壮丽欢快的终曲,令人神迷心醉。
•    第一《提坦》交响曲,D大调                (奥:1860—1911)  古斯塔夫•马勒
   古斯塔夫•马勒是最后一位伟大的浪漫主义交响乐作曲家,为古典音乐的发展做出了杰出的贡献。他的音乐的最大特征是双重性:交响乐声乐化,声乐作品交响化,音乐结构冗长,形式复杂,其音乐标题性强烈,描绘色彩浓厚并且音乐还要庞大的演出阵容。他的音乐以整个浪漫主义传统“后裔”的身份,不仅投其浪漫主义渲染人士之所好,同时,由于他对调性的新处理而先现了伯格的革新手法,从而被看成是新旧音乐之间承上启下的桥梁性音乐。
第一交响曲是马勒1885年有感于德国作家约翰•保罗的小说《提坦》创作而成的,提坦是希腊神话中的巨神—天神乌拉纽斯和地神盖娅所生的六男六女,被囚于地狱之中的一些可怖而强暴的形象,它在德国浪漫主义文学中是一个重要的形象。马勒的第一交响曲处于作者创作道路的起点,它还不具有作者后期作品中常见到的那种尖锐矛盾和悲观情绪,而主要表现大自然的明朗和光辉的一面,以及人同大自然交融一体的狂喜感情,是爱情和幻想的园地,是青春和活力的礼赞,虽然个别乐章也出现过死的形象,但对未来的渴望却完全是乐观的。此外,这部交响曲同作者的歌曲集《流浪少年之歌》有着密切的联系,两者共同构成了作者青年时代的一部自传体论述。
第一交响曲原分为两个部分,五个乐章。后来作者经过几度修改,最后按照四乐章的版本出版和演出,把原先的第二乐章合并到第一乐章中。
第一乐章,引子描写大自然从漫长的冬眠中苏醒。音乐主题是《流浪少年之歌》中的民间歌曲《清晨穿越草原》。用纯粹的奥地利民歌的语言描述了原野上清晨的美景和路边菩提树下的憩息。乐曲中段以发挥乐队各个乐器独自的特殊表现力等手法着重发掘并表现大自然潜藏的无尽威力,尾声则发展为对大自然的令人心迷神醉的礼赞,反映了人同大自然之间的积极关系——田园诗变成威武强壮的力量。
    第二乐章:激动的谐谑曲,音乐简练而单纯。乐曲的主题生动地描绘出一幅生活风俗性画面,它的音调和节奏如兰德勒舞曲十分富有维也纳圆舞曲的特点。3.
    第三乐章:是一首卡洛风格的葬礼进行曲。音乐同前一乐章形成鲜明的对比,田园诗的气氛消失了。卡洛是法国一位著名的版画家,他偏爱塑造一些可怖和罕见的形象,这里指的是关于树林中一些小动物埋葬一位死难猎人的民间故事。作者把这个景象写成一个卓越的乐章,这里,噩梦、嘲弄、怪象和一本正经相互交融在一起。乐曲中段同先前形成鲜明对比,是一首明朗、抒情的歌曲性主题,然而它并没有得到广阔的发展,不间断地转入终曲。
第四乐章:表现一个受到严重创伤的心灵的一声突然的绝望的呼喊。第一主题具有英勇的气概;第二主题确是如歌的咏唱,十分动人。在音乐的尾声又产生出一个新的主题,它像是对青春胜利的赞颂,对战胜邪恶的绝望的人们的赞颂,在这欢呼胜利的尾声中,作者特意要求所有管乐器把喇叭口朝上吹奏,同时要求圆号演奏着全部起立,让圆号的音响统御整个乐队,直到全曲辉煌的结束。
这部作品后来分为五个乐章:1.徐徐的,朦胧的,很舒展,生动的节拍,这一乐章的主题是《少年的魔号》中的民间歌曲《清晨穿越草原》。2.小行板,其中所用音乐素材是为德国民歌《萨金根的号手》所作的一首歌曲,原来的这首歌曲是一首伤感的小夜曲,它描写月光映照的莱茵河的氛围。3.激动的谐谑曲,其节奏如兰德勒舞曲。4.葬礼进行曲,其中先使用了《雅各兄弟》的儿歌素材,这首儿歌英语称《你睡着了吗,约翰兄弟?》可能是动物在嘲笑死去的猎人。这首葬礼进行曲两次被打断,第二次使用了《打短工的流浪汉之歌》结束时的绝望音乐。5.暴风雨般,激动地,暴风雨般的因子,然后是激动的快板:这个乐章描述的是从地狱到天国的过程,(其中小提琴的那段如歌的召唤代表着天国)。
    第1交响曲,D大调,作于1888年,1889年11月20日在布达佩斯首演。这部交响曲又称作《泰坦》。泰坦是希腊神话中的巨神族,天神乌拉纽斯和地神盖娅所生的六男六女。马勒刚开始创作时,称这部作品为交响诗,他曾写过这样的标题说明,称这部交响诗分两部分:“第一部分:《青年时代》花卉,果实,荆棘。这部分分为三段:1.春日天涯,包括引子与舒适的快板,引子描写大自然从漫长的冬眠中苏醒。2.采花,柔板。3.满帆,谐谑曲。第二部分:《人间喜剧》,它包括:1.搁浅,一首卡洛风格的葬礼进行曲,启发这一段的是一幅讽刺画《猎人的送葬行列》,一群森林动物给猎人送葬,作出各种发笑的姿势。2.来自地狱,表现一个受创伤的心灵的绝望呐喊。这部作品后来分为五个乐章:1.徐徐的,朦胧的,很舒展,生动的节拍,这一乐章的主题是《少年的魔号》中的民间歌曲《清晨穿越草原》。2.小行板,其中所用音乐素材是为德国民歌《萨金根的号手》所作的一首歌曲,原来的这首歌曲是一首伤感的小夜曲,它描写月光映照的莱茵河的氛围。3.激动的谐谑曲,其节奏如兰德勒舞曲。4.葬礼进行曲,其中先使用了《雅各兄弟》的儿歌素材,这首儿歌英语称《你睡着了吗,约翰兄弟?》可能是动物在嘲笑死去的猎人。这首葬礼进行曲两次被打断,第二次使用了《打短工的流浪汉之歌》结束时的绝望音乐。5.暴风雨般,激动地,暴风雨般的因子,然后是激动的快板:这个乐章描述的是从地狱到天国的过程,(其中小提琴的那段如歌的召唤代表着天国)。
•    第102交响曲,降B大调                  (奥)海顿
海顿(1732~1809)奥地利作曲家。他的音乐作品可谓浩如烟海,每一首都不乏有天才的奇笔。他深受启蒙主义思想的影响,把所具有的乐观、理智、充满活力、均衡、和谐之美倾注于所有的作品之中。他一生在前人成就的基础上不断探索和实践,把交响乐从一种特定形式加以发展,使之具有深邃感情和戏剧效果,并最终使这一形式得以确立。他因此而被人称为“交响乐之父”。
第102交响曲写于1794年,因其管弦乐处理之娴熟,在他的十二首“伦敦”交响曲中是相当出色的一部。海顿的每一部“伦敦”交响曲都从慢速度的引子开始,或者是壮丽庄严,或者是抒情沉思;这首交响曲的引子则是安谧静观,它那拖得很长的时值好像是有意要听众特别加以注意似的。第一乐章:音乐的基本主题具有民间舞蹈的气质,欢快而且活跃:主题健旺奋进的节奏掀起了宽广的浪潮,它所体现出巨大的欢乐情绪自始自终贯穿着整个乐章。
第二乐章:是海顿精雕细刻的旋律范作。在这里,基本主题的旋律像是由各种最细微的音调和带有各种彩色的装饰经巧手编织而成的,具有极大的表现力。第三乐章:小步舞曲。海顿交响曲的第三乐章几乎都用小步舞曲形式写成,在这部交响曲中,小步舞曲的主题宏伟而壮丽;乐章中段则以其静谧的音响同乐章基本主题相对比。第四乐章:音乐欢乐而动人,充满诙谐的效果,洋溢着欢乐的激情。海顿交响曲的最后乐章的民间欢乐的内容一直被保留至今,许多近代作曲家的交响曲最后乐章都可以溯源到他的终曲。
•    d小调第七交响曲,作品第70号                            (捷)德沃夏克
    虽然德沃夏克的《新世界》交响曲是他最著名的交响乐作品,但是许多音乐家都认为d小调交响曲是他最伟大的作品,英国评论界还把它列为十九世纪具有特殊重要地位的作品。这部作品在灵感方面和形式方面都代表着德沃夏克一贯的完美,它开始的乐思色调比他的其他任何一首交响曲都更富有想象力。
    第一乐章:暴风雨般的第一乐章在轻声低语的低音提琴、定音鼓和圆号的低音声部开始,音乐主题带有一丝苦闷。随后,弦乐安静的伴奏下长笛与单簧管奏出优美而活泼的旋律,随即不安的气氛被扫除。这些材料经过展开而到达高潮,在其顶峰上,一些开头的主题重新返回,轮流发展,最后在冗长的持续低音上逐渐消逝。第二乐章:是德沃夏克的最杰出之作,充满了热情与抒情气质。单簧管奏出了一支安静、流动的旋律,但是一阵内心的激动不安轻轻地潜入音乐之中,它发展成暴风雨般的中段,使人回忆起第一乐章的心情。在结束段落中,先前的旋律重又返回,激动的心情平静下来,各种乐器逐渐地回到静寂中去。第三乐章:这部作品的诙谐曲堪称舞曲之最,它的节奏具有强烈的动感,令人心醉神迷;音乐主题特色鲜明且变化多端,非同寻常。乐曲以其充分的自发性和生命力赢得人心。第四乐章:乐思强壮、粗犷,主题突出,发展部生动活泼,有着交响曲所需的一切悲剧力量和份量。而在乐章的结尾充满着乐观和诗意的光彩。它更多地是从贝多芬为胜利而欢呼的结束语中获得启示,音乐在光辉的大调上结束全曲。
•    C大调第三钢琴协奏曲,作品26号                      (苏)普罗科菲耶夫
    普罗科菲耶夫写过五部钢琴协奏曲,其作品风格独特,是现代钢琴文献中占有重要地位的珍品。C大调第三钢琴协奏曲是作曲家最著名的作品之一,也是他五部钢琴协奏曲中最受人们喜爱的一部.这首协奏曲音乐语言的特点,是民俗性与复调手法的结合,显示出作曲家创作出个性的高度成熟。音乐时而娇媚、时而粗野、时而安详宁静、时而幽默风趣,对比丰富,变化万端。这部协奏曲钢琴技巧的难度令人瞠目,但效果惊人,因而被称为“吃力而讨好”的作品。他已成为大钢琴家争相演奏以显示自己高超技艺的20世纪经典钢琴名作之一。
    第一乐章:音乐反映出明朗、乐观和盎然生趣的情绪。急速的音流引出独奏钢琴那热情洋溢、充满动力的第一主题。接踵而来的第二主题,旋律曲折、零碎,节奏机械、和声紧张而尖锐。乐曲中段钢琴上华丽的音型与乐队相互结合,像是对俄罗斯的大地,茂密森林和宽阔的草原的赞颂。尾声,重又卷入那旋风般满无节制的进行,然后猝然中断结束乐章。第二乐章:由主题及其五次变奏和一段相当扩展的尾声组成。乐章的主题充满一种温柔的笑意。随后的五次变奏以自由处理这一基本主题核心为基础而展开。第三乐章:音乐具有沸腾的舞蹈性效果,钢琴和乐队在急速的进行中相交替,技巧性的光辉转化为英勇的情绪,反映了民间节日狂欢的形象。
•    管弦乐舞诗《圆舞曲》                                     (法)拉威尔
     圆舞曲作于1920年,原来的标题叫《维也纳》,考虑到对一战后不久的法国不太适宜,所以改为中性的《圆舞曲》。拉威尔曾这样描述:“我构思这首《圆舞曲》是对维也纳圆舞曲的颂赞,维也纳圆舞曲在我心目中是同幻想与宿命的急剧转换的感觉混合在一起的。我曾想使这首作品成为维也纳圆舞曲的顶峰之作,在我的想象之中,这首作品似乎要给人一种不幸的、放纵的、舞蹈的奇异印象。我想象的圆舞曲是在一座皇宫中跳的,时间大约在1855年左右。
    《圆舞曲》的结构分为两大乐段,每一段在朦胧的低声区含糊地翻腾开始,在朦胧中旋律和节奏逐渐地明朗,就像在战争的硝烟中冒出一些梦幻的、扭曲的华尔兹的景象。前一半,运用了典型的维也纳华尔兹的风格,把分散短小的华尔兹交织在一起,一个旋律紧跟着另一个旋律;后一半,把同样的主题在更加怪诞和不祥外表下灵活地再次运用。拉威尔用锐利的洞察、惊人的想象和有效的目标,模仿着华尔兹风格的各个方面:诱人的旋律、丰富的和声与织体、令人为之振奋的交叉的节奏和高雅的管弦乐配器。随着乐曲的进行,作曲家为我们展示出仿佛由哈哈镜夸张、扭曲的维也纳华尔兹,布满了不和谐音、支离破碎的和不稳定的华尔兹。从开始清晰可见的贵族化举止的圆舞曲,随着乐曲的发展显得越发的苍白、怪异和颓废。当乐曲进入尾声时,它变得喧嚣、暴力而疯狂,就像理查•施特劳斯歌剧中疯狂的埃莱克特拉的胜利舞蹈。整首作品积累起来的紧张突然在最后令人毛骨悚然的喧嚣中爆发。
•    左手钢琴协奏曲                                            (法)拉威尔
    《左手钢琴协奏曲》是1929年底,拉威尔受在战争中失去右手的奥地利钢琴家保罗•维特根施泰因之约,为他创作一首协奏曲,当然他只能用左手演奏。接到这一请求,拉威尔很高兴,这位功底深厚的大师,最擅长摆弄技术,他希望发现和发展新的表现手段,于是他成功了。
    《左手协奏曲》以其宏大庄严的气势,充满悲剧力量的号召,强烈的戏剧性赋予作品的深刻的内涵,具有十分强烈的爵士乐效果。《左手协奏曲》仅靠左手在钢琴宽广的音域里,弹奏出雄壮的和弦饱满的经过句……它像是魔术,是创造者的魔术。全曲只有一个连贯的单乐,分成三个平衡的段落。第一部分是主题的呈示,钢琴独奏有一个雷鸣般的华彩段;第二部分是一段开始主题的爵士乐表达;第三部分是高潮乐段,在钢琴华彩之后,突然响起爵士风的主题,幽默风趣地结束全曲。
•    G大调钢琴协奏曲                                         (法)拉威尔
    这首协奏曲诞生于1928年,是一首按照莫扎特或圣-桑的饿精神写成的协奏曲。它充满了明亮的阳光和真诚、乐观的精神,具有民间音乐的风味,十分倾向于古典性,那听似光辉耀眼的形貌带给听众是更多的安宁、平静。
   第一乐章:是爽朗的快板,在轻盈而虚无缥缈的气氛中,独奏短笛在钢琴双调性琶音闪烁透亮的背景上吹出生气勃勃的小调。钢琴奏出柔和而富于歌唱性的主题,隐约可以感到其中存在的爵士音乐的因素。作者在这首协奏曲中描绘的一系列音乐画面,可以感到一些新的情调和新的生活特征,包括对外表华饰的癖好和时髦的影响等,这也正是这一乐章的特点所在——古老的协奏曲的室内乐式同全新手法的结合。第二乐章:全曲缓慢而抒情,形式单纯,和声简朴,旋律异常优美,展示出明朗而崇敬的情绪。第三乐章:是一首供独奏家炫技,并配之以织体轻巧,妙趣横生的乐队伴奏的光彩耀目的乐曲,并含有爵士乐因素。这个乐章篇幅虽短,但具有一定的技术难度,它要求节奏像节拍机那样准确,同时又得给予演奏者充分的自由,尤其结尾处是以超音速般的速度在飞跃,仿佛它还未“起飞”就已结束了。
•    交响诗《罗马的喷泉》                                   (意)莱斯比基
   莱斯比基是二十世纪意大利代表性作曲家,他的音乐以印象乐派作为根基,以祖国古老的历史或风物作为题材,显示非常强烈的怀古倾向。主要代表作有《罗马的喷泉》、《罗马之松》等。
交响诗《罗马的喷泉》创作于1924年,是雷斯庇基在不同的时间,以四个不同的喷泉及其周围的景色为对象所描绘的四幅带有印象主义色彩的大自然画面。作品共分四个乐章。第一乐章:“黎明时分朱丽亚峡谷街的喷泉”。以牧歌风的曲趣,描绘着朱丽亚喷泉在微弱晨曦中的田园风光,牛群在罗马黎明时分清新而潮湿的薄雾中穿过并消失”的景象。第二乐章:“早晨的特里顿喷泉”。这里笼罩着极其欢腾明快的气氛:在著名的培而贝利尼广场的喷泉中,直立着半人半鱼的海神特里顿。一阵响亮而惊人的圆号声,召唤出海神和水中仙女,出她们在晨曦照耀的喷泉中追逐嬉戏的情景;第三乐章:“中午的特莱维喷泉”。这一乐章的主题思想是端庄肃穆的。特莱维喷泉在罗马市内算得上是最壮丽的一座雕像,它由一队海神的群像组成,气势颇为壮观。第四乐章:“黄昏时梅迪契别墅的喷泉”。这一乐章的音乐带有特别温和而感伤的情调。乐章开始时的背景音乐是泉水叮咚的绝妙写照,在这种富有诗意的氛围之中,升起了一支忧伤的旋律,这就是代表落日时思乡情感的主题。
•    降B大调第五交响曲                       (苏)普罗科菲耶夫
普罗科菲耶夫被认为是20世纪最著名的作曲家之一,是苏联音乐艺术的骄傲和光荣.他的舞剧<柔密欧与朱丽叶>、交响童话<别佳与狼>为中国人民熟悉和喜爱.他的第五交响曲,是作者在卫国战争年代创作的,用作者的话来说:“我是把它作为壮丽的人类精神的交响曲来进行构思的”。第五交响曲拥有无尽丰富的旋律和鲜艳多姿的形象,作品中几乎所有的旋律都以坚定而勇武的基调取胜,表达了作者对祖国的伟大和对俄罗斯大自然与民族特性美质的尽情歌颂,因而获得斯大林奖金。
    全曲共分四个乐章。第一乐章具有素净、明晰的古典风格的特点。坚定、沉着和从容不迫的音乐主题朴素而深沉,音乐的“勇士”气质在其中得到了最有力的揭示,可以看作是描绘祖国大地的画面的形象之一;中段是一首优美的牧歌;而结尾处,作者用不断增强的胜利音响,使“勇士”的形象发展成宏伟的高潮以结束这个乐章,它最为鲜明地体现了整部交响曲的主导思想——对精神的力量和美的赞颂。第二乐章是一首情绪复杂但很吸引人的诙谐曲。主题旋律晶莹、典雅,同时又充满着一种迷人的狡黠,显示了作者的特有风格——机智、幽默而具有孩子气的天真。中间段落的舞蹈形象中可以听到有某些爵士乐的因素。整个乐章充满着感人的幽默、恶兆的惊慌、明朗的田园诗和幻想的怪诞,进行着光怪陆离的对照和转换,它把作者对生活的丰富而多方面的感受充分地体现了出来。第三乐章是真诚感人的抒情性柔板,它揭示了大自然和人的美丽的感情世界。歌谣式的主题表现了和平、安宁的幸福生活,它那自由拖长的气息,美不胜收的调性转换都为这支旋律添加一种内在的紧张度和自在的诗意。中段出现的紧张、不详的音调,反映了战争给幸福生活所投下的阴影。第四乐章体现出胜利的节日和人民的欢乐等景象。基本主题是一个略带诙谐情趣而充满生气的旋律,直线上下的大跳进行,赋予旋律以大胆泼辣的性格。此外,乐章中还可以感受到俄罗斯民歌的乡土气息。这部作品虽然没有正面表现卫国战争场面,但却深刻反映了苏联人民不可摧毁的精神面貌,因而被苏联评论界誉为这一时期创作的最成功的交响乐作品之一。
•    d小调第一钢琴协奏曲                          (德)勃拉姆斯
勃拉姆斯的第一钢琴协奏曲完成于1858年,起初是一首双钢琴变奏曲,之后有意改写成交响曲,最后却成为一首钢琴协奏曲。由于勃拉姆斯本人是一位优秀的钢琴家,同时又和天才女钢琴家克拉拉相互商讨才写出这首协奏曲,所以此曲要求有相当高深的钢琴弹奏技巧。它以宏伟的构思和史诗般的概括性,反映着波涛澎湃的、憧憬式的遐想。
第一乐章:庄严倔强,情怀激荡。乐曲开头霹雳般奏出了沉重的主题,随之爆发到高潮后逐渐停息下来。独奏钢琴奏出一条形成奇妙对比的非常安详的旋律,它为第一乐章内出现极端相反的情感而做准备。第二乐章:采用他未完成的弥撒曲中《因神之名而来的有福了》的主题,由小提琴和中提琴虔诚的奏出,随后钢琴抚慰般的和它交谈着。中段音乐变得粗野、热情,钢琴以切分音表达出悲怆的意境,结尾处音乐平静下来,以弱音终止。第三乐章使人想起贝多芬式的雄浑力量和轩昂勇进的气势,作者运用了复杂的技巧、庞大的形式,为协奏曲中之巨著。
•    D大调第二交响曲,作品43号                  (芬)西贝柳斯              
西贝柳斯,芬兰著名作曲家,有“芬兰民族音乐之魂”的称号。他饱读本国文学,熟读民族史诗,了解北国风情,这些得天独厚的才能都表现在他的交响曲、交响诗和小提琴协奏曲之中。他那具有北欧大自然特色和芬兰民族气势、悠长、宁静而略带忧郁的抒情格调是他音乐的魅力所在。
    第二交响曲是西贝柳斯1901年春到意大利旅行时写作的,它是西贝柳斯七首交响曲中最受人喜爱的一部。作者以积极而开朗的笔调,突出渲染了作品所描述的关于祖国这一中心主题——她那美丽的大自然、她遭受压迫和奴役的历史、她的人民抵御侵略的斗争、以及人民对她美好未来的憧憬。全曲共四个乐章。第一乐章描绘芬兰人民恬静的田园生活;第二乐章是从田园诗到悲剧的一个大转折,表达了芬兰爱国者对被奴役祖国的悲戚情感,和史诗般的悲剧性冲突,是西贝柳斯最著名的慢乐章之一。第三乐章描述了民族情感的觉醒和组织起来捍卫自己的权力的愿望。第四乐章是一首威武胜利的颂歌。乐章中两个主题交织形成的层层的波澜和高潮,象征着争取民族理想的一场场战斗,经历了斗争最残酷的阶段之后,冲突终于解决了,斗争取得了辉煌的胜利。
•    长笛协奏曲,D大调                 (奥)莫扎特
这首长笛协奏曲,原是莫扎特于1777年为萨尔斯堡宫廷乐队双簧管演奏家弗尔兰狄斯而作的《C大调双簧管协奏曲》,后又将它改编成D大调长笛协奏曲,成为最受长笛演奏者喜爱的乐曲之一。全曲共三个乐章,都有明朗流畅的华彩段,优美的主题不断涌现,音乐充满青春活力。第一乐章:轮廓分明的小音型、孟浪的节奏,洋溢着对古典主义风格的形成影响甚大的意大利喜歌剧轻松活泼的气息。独奏长笛的进入十分辉煌。第二乐章:充分发挥长笛的歌唱能力,特别是“倚音”的使用给旋律增添了几分富有诗意的哀愁。第三乐章:是一首步态轻盈的回旋曲。独奏长笛奏出潇洒自如、轻盈优雅的音乐主题,它的反复出现使乐曲充满欢乐气氛。长笛的演奏特点也在此乐章中得到充分发挥,时而作流畅的快速进行、时而与乐队形成对话,最后进入技巧高超的华彩段,以华丽爽朗的音响结束。
•    大峡谷组曲 (美)格罗菲
   美国亚利桑那州西北部的科罗拉多河大峡谷,景色颇为壮丽,是世界上罕见的自然奇观。大峡谷的断崖绝壁最深达一千六百二十米,由于各岩层质地不同,色彩也迥然相异,在不同时间的日照下,仿佛如一条五光十色、斑斓夺目的彩虹;而在月夜,大峡谷又蒙上了一层神秘的面纱,展现出朦胧而富有诗意的意境;如果适逢暴雨,这里又是另一番景象:在所有的小径上,水流瀑布般地沸腾着,谷底的科罗拉多河也随之狂怒起来。这种富于诗情画意的景色为作曲家提供了丰富多彩的音乐素材,美国当代著名作曲家格罗菲历经十年,以绚丽多彩的音响,别致的节奏音型,独特的和声风格,再加上庞大的乐队编制成功的塑造了大自然中各种壮丽,神奇景色的音乐形象。全曲共五个乐章: 
    第一乐章 “日出”:这是一幅沙漠上日出的风景画。 朝霞在黑暗的夜幕上洒上了黎明的彩色斑点。当太阳从地平线上冉冉升起时,彩光四射的辉耀宣告了新的一天的来到。 第二乐章 “五光十色的沙漠”: 沙漠是寂静神秘的,同时也是美丽迷人的。当太阳明亮的光线反射到雄伟的岩壁上时,五光十色的光芒倾泻于大峡谷附近的沙地上,好似在巨大的画布上浓重地涂满了大自然本身的种种混合颜料。 第三乐章 “在山径上”: 游客骑着小毛驴行进在大峡谷的山径上,驴蹄的“哒哒”声为牧童的歌声提供了一个不寻常的节奏背景。突然,越走越快的小毛驴滑了一下,把游客着实吓了一跳,随之单簧管形象地模仿出驴叫声,幽默的氛围令人忍俊不禁。潺潺的流水声描绘出科罗拉多河瀑布的美景。不久,游客们在孤零零的小屋前歇息片刻后,小毛驴以更轻快活跃的步伐继续前进,最后消失在远方。   第四乐章 “日落”: 一道夜晚的阴影在金黄色的天际掠过,黄昏时分的平和与幽暗慢慢降临到峡谷上。而当夜幕将峡谷笼罩在它黑暗的斗篷中时,远处传来了几声野兽凄厉的叫声。
  第五乐章 “大暴雨”:大峡谷的暴雨格外壮观。转瞬之间,闪电划破漆黑的夜空,勾勒出峡谷岩壁的轮廓;震耳欲聋的雷声不绝于耳; 暴风骤雨铺天盖地席卷而来,具有压倒一切的威势。 雨过天睛,大峡谷在月光中展现出焕然一新的英姿,作者用田园诗般的旋律描绘出这一情景。
•    第一钢琴协奏曲,降E大调 (匈)李斯特
    李斯特是匈牙利著名的钢琴家、作曲家在钢琴演奏方面他代表着顶极的高超技巧。他创作了两部钢琴协奏曲。这第一首是辉煌而感人的,主要体现了一种开朗、乐观的情绪,其中可以明显看到贝多芬的英雄性格,并广泛表现出明朗而深邃的诗情意境以及诙谐的幻想性形象。这首协奏曲很象一首交响诗,但其中又很容易分辨出四个多少有点独立、同时又相互紧密联系的乐章,其特点和排列次序又同交响套曲颇为相似-庄严的快板、抒情的柔板、诙谐曲和辉煌的终曲。
•    如歌的行板 作品第11号 (俄)柴科夫斯基
    柴科夫斯基在卡明卡他妹妹的庄园里,偶然听见窗外泥水匠唱着一支动人的俄罗斯民歌——《孤寂的凡尼亚》,以这个主题写成了D大调第一弦乐四重奏。《如歌的行板》是这首弦乐四重奏的第二乐章,作品富有浓郁得俄罗斯民歌风味,情绪沉郁、伤感。尤其帝俄时代喘息在专制政治之下人民的悲惨生活与难言的苦楚在清吟低回、如泣如诉的琴声中表达得淋漓尽致。俄国大文学家列夫•托尔斯泰初听它时,竟落泪赞叹:“我已接触到忍受苦难人民得灵魂深处。”
•    歌剧《威廉•退尔》序曲 (意)罗西尼
    歌剧《威廉•退尔》是意大利作曲家罗西尼于1872年以德国作家席勒的同名剧作为脚本,用法国大歌剧的风格写出了他的最后一部歌剧,创造出了英雄浪漫主义新典范。歌剧的序曲是作曲家作品中最受欢迎、演出频率最高的一部,共有四个部分:大提琴优美的五重奏描绘了阿尔卑斯山美丽的黎明;未雨绸缪到排山倒海的暴风雨象征着瑞士人民的愤怒和起义;雷雨过后,牧歌响起,一派平和安详的田园风光和奔马驰骋的胜利进行曲。  
•    竖琴协奏曲(作品74号) (俄)格里埃尔 曲
    俄罗斯作曲家格里埃尔共创作了四部协奏曲,分别为竖琴、大提琴、圆号及花腔女高音而作,均享有盛名。其中竖琴协奏曲是最早创作的协奏曲,作于1938年。
乐曲共三个乐章:第一乐章,竖琴率先奏出的音乐主题极富装饰性,华丽而明朗,随之乐队加以发展,益显灿烂华美。接着单簧管唱出一段优美抒情的旋律,竖琴以琶音伴奏。逐渐音乐充满活力,乐队于竖琴交相辉映,色彩缤纷,最后在辉煌的音响中亮丽地结束。第二乐章为变奏曲,竖琴的奏出了宁静而安详的主题,随之而来的各种变奏,对比纷呈,美妙多姿。最后以乐队重现主题并在竖琴优雅的琶音中结束。第三乐章的音乐活泼、风趣,竖琴于乐队的对答,生动有致,竖琴的华丽技巧也尽情发挥,美不胜收。中间部分具有民歌风格,质朴无华,真挚动人,最后全曲在强劲而绚烂的尾声中结束。
•    G大调第八交响曲,作品88号 (捷)德沃夏克 曲
    第八交响曲是德沃夏克于1889年在波西米亚乡间,风光旖旎的维索卡寓所里创作的,反映了作曲家当时平静和愉悦的心情。乐曲共四个乐章:第一乐章,由一支沉思的旋律开始,它在本章中的一些关键处再度出现,它那冗长、流动的线条是用典型的浪漫派时期的温暖色彩一一刻画而成。乐章的主题具有史诗般宏伟的气质,又接近于庄严的圣咏,使原来像田园诗般的音乐兼备了英雄的戏剧性。第二乐章,音乐一开始带有一些悲悼的情绪,好像诉述作者的祖国及人民在哈布斯堡统治下的苦难,但这悲伤的旋律被一支进行曲式的英雄赞歌所替代,体现出音乐的英勇威武的特性。第三乐章,是用德沃夏克典型的抒情诗音调写成,它的旋律进行典雅如歌,圆舞曲式的节奏又给主题添加了一种活力,这一乐章给人的印象就像是作者的一首《斯拉夫舞曲》一般。第四乐章,充满着欢乐的气氛,作者以民间节日欢乐的画面结束整部交响曲。
•    交响序曲《怀旧》 黄 自 曲
    交响序曲《怀旧》于1929年3月完成,是黄自在美国耶鲁大学音乐学校学习时的毕业作品,是中国人创作的最早一首交响乐作品,也是外国交响乐队演出的第一部中国交响作品。这首这首单乐章的序曲是为悼念他已故的女友而作,有着浓烈的浪漫气息和动人的悲剧色彩。
乐曲一开始,低音弦乐器奏出一个缓慢的乐句,悲凉肃穆,具有深思和内省的性格。接着倾诉般叹息的音调,气息宽广。双簧管甜美抒情的主题,仿佛是对爱情生活的回忆,而随后出现了庄重而肃穆的众赞歌风格的音调。乐曲的中段,音乐性格不断变化,哀痛的呼声和温馨爱情的回忆的旋律叠置在一起,推向悲剧生的高潮。随后音乐变得宁静而明晰,似乎是对逝去的爱情的无限缱绻,最后全曲在庄严隆重的众赞歌风格中结束。
•    轻歌剧《吉普赛男爵》序曲               (奥)约翰•施特劳斯
约翰•施特劳斯是维也纳圆舞曲之王,他的作品共有500首左右,包括波尔卡舞曲、进行曲以及一些轻歌剧。《吉普赛男爵》是在世界各歌剧院的上演剧目中,深受广大观众欢迎和喜爱的作品。这部作品除了以施特劳斯特有的维也纳式轻松的气氛,酿成愉快的情绪外,那种充满匈牙利风格的异国情调,也为作品增添了很多异彩。他把轻歌剧中的旋律巧妙地连接在一起,形成一首欢快、朝气蓬勃的序曲。
•    音乐剧《歌剧院的幽灵》主题音乐         (英)安德鲁•韦伯
该剧是音乐剧大师韦伯继《猫》后,创作的又一部优秀的音乐剧的代表作,该剧悲伤而优美的爱情故事、精彩的音乐,惊险的剧情、恐怖的氛围,充满悬念和紧张感,完美的布景,成为音乐剧中永恒的佳作。该剧的音乐写的极为成功,神秘而优美。其中的几段音乐展现了剧中惊险、神秘的情节及人物感情的纠葛,是音乐剧的经典名曲。
•    e小调第五交响曲                         (俄)柴科夫斯基
第五交响曲完成于柴科夫斯基创作的成熟时期,那时由于沙皇反动统治加剧,他与许多知识分子一样,为祖国的命运和人生的意义等问题困扰苦闷,无所适从。但在1888年完成的这部交响曲中,他表现的确是人们从听从命运的摆布到产生怀疑,最后决心为克服黑暗的厄运去挣扎、为追求光明自由去斗争、为争取胜利的前途。我们会听到一个贯串全曲的命运主题,从痛苦悲伤、冷酷阴暗,到最后转换成一首对美好生活高声欢呼的凯歌;也会听到贯穿始终的——老柴独有的优美旋律和温暖的抒情。
    第一乐章以类似葬礼进行曲的命运主题开始,阴郁而失望。叙事性的主题好像疲惫不堪的苦难人民对社会现实的怀疑和怨诉;接着,自内心深处的却涌现出渴望美好事物的第二主题,但争取幸福的斗争道路并不平坦。
    第二乐章是作者最热情横溢、诗意抒情的一个篇章。先是一个气度高雅充满幻想而略带忧郁的温暖主题,接着是被作曲家称之为“一线光明”的充满了激情的第二主题,形成了一阵阵瑰丽的旋律浪潮;一支牧歌风的旋律又带来了大自然的声音,但不安和焦虑也悄然来到,突然闯入的命运主题好像是一次次地否定:“不,没有希望”!但乐章还是在平静温柔的情绪中结束。
    第三乐章是一首轻盈、梦幻般的圆舞曲,主人公希望在这里暂时忘却苦难和焦虑,但在尾声中,命运主题仍然隐晦神秘地混迹于舞会之中。
    第四乐章是一首表现人民欢庆胜利的终曲。在引子中表现灾难、厄运的主题变成了肯定生活的进行曲。俄罗斯民间舞曲风格的欢乐粗犷的第一主题,好像在说:“到人民中去吧,你会获得欢乐!”而步伐坚定的第二主题,那不可遏制的热情表现出顽强的生命力和意志终于战胜了苦难,掌握了自己的命运。厄运的主题最后终于转化为一首庄严雄伟的凯歌,融到了节日狂欢的群众舞蹈场面中去。
•    升c小调第五交响曲                  马  勒 (奥:1860—1911)
    马勒的第五交响曲于1904年10月18日,在科隆由马勒亲自指挥首演。这部规模庞大的交响曲充满了忧思的情愫,悲痛的色彩、乐观的性格,寄托了作曲家在错综复杂的社会环境里产生的美好理想。庞大的乐队,丰满的配器,磅礴的气势,绚丽的色调,构成了马勒交响曲的鲜明特色。
    全曲共包括三大部分,第一、三两部分又各自一分为二,因此可以说全曲共有五个乐章。第一部分包括:1.葬礼进行曲。一个孤独的小号宣布了这一葬礼的第一个,也是最重要的主题,它像是来自远方的庄严号召。沉静而悲恸的葬礼进行曲的主题取自他创作的组歌《少年磨耗》和《亡儿悼歌》。“在低音提琴和大管的持续低音之上,小号的尖利的音响表现出天昏地暗般的悲伤,与弦乐器半音进行的哀泣互相呼应,这一段音乐描写绝望之情,汹涌奔腾,在前人的音乐中未有可与论比者。”马勒在这里敏感而公正地设想出一种全人类都有的原始感情,并把它化为直接,生动而不可抗拒的音乐语言。2.激动的暴风雨般的快板。前一段可看作是这个暴风雨般的乐章的铺垫,这里的第一主题是一种疯狂的迸发,有惊慌失措的呼喊,好似与恶魔展开你死我活、刀光剑影的搏斗。而第二主题,马勒要求恢复葬礼进行曲的速度,如诗意般抒发,最后,一声庄重的鼓击,结束了这首极度悲恸的悼歌。第二部分包括:3.谐谑曲,带有圆舞曲性质,似乎在对浪漫的过去做一番诗意的回忆。这是一个主题变化十分丰富、自由欢快的谐谑乐章,其最显著的特点之一是出色地运用了一支助奏的圆号及弦乐的拨奏,气氛十分热烈,暗示了作者某些传奇经历和思乡之情。第三部分包括:4.小柔板。是一首弦乐与竖琴奏出的沉思歌曲,中段充满了热切的渴望之情,具有丰富的浪漫派绮音效果。5.末乐章:回旋曲,诙谐、清新的快板。马勒的很多作品都有一个悲剧性的结尾,但第五交响曲却反其道而行之,它充满了热烈而活跃的情绪,有如贝多芬《英雄》交响曲终曲的欢快和激昂;最后在一种奇异光彩的音响中结束。
•    音诗《芬兰颂》op.26                  西贝柳斯(芬:1865—1957)    
西贝柳斯,芬兰著名作曲家,有“芬兰民族音乐之魂”的称号。他饱读本国文学,熟读民族史诗,了解北国风情,这些得天独厚的才能都表现在他的交响曲、交响诗和小提琴协奏曲之中。他那具有北欧大自然特色和芬兰民族气势、悠长、宁静而略带忧郁的抒情格调是他音乐的魅力所在。
音诗《芬兰颂》是西贝柳斯为1889年芬兰进步知识界为反抗沙俄统治举行化装表演的《历史场景》所作配乐的终曲。一开始强烈沉重的铜管和定音鼓,表现了受压迫的人民及其蕴藏的反抗力量;嘹亮的小号奏响了号召斗争的动机和坚定有力的行进节奏;然后出现了流传在世界各国,抒发人民对祖国崇高神圣感情的优美旋律,被称为“芬兰颂歌”;最后乐曲在激昂的凯旋声中结束。这首乐曲成为芬兰精神的象征,它告诉人们:在北极圈里有一个小国正在为她的生存而斗争,也因其激起了芬兰人民的强烈爱国热情,而曾遭帝俄当局禁演。
•    交响插画《暴风雪》               斯维里多夫(苏:1915—1997)
斯维里多夫,当代俄罗斯作曲家。他一方面忠实地继承了俄罗斯古典音乐和俄罗斯民间音乐的优良传统,另一方面有创造性地不露痕迹地借鉴了现代音乐技法,使他的创作既具有鲜明的民族风格又富于独特的个性。音乐充满了抒情性、史诗性和画面性,以形象突出、感情真挚、语言清晰而引人入胜。交响插画《暴风雪》就是斯维里多夫代表作之一,写于1974年,是作曲家为普希金的中篇小说《暴风雪》而谱写的音乐,音乐所描绘的画面与普希金原著的格调十分吻合,从而使小说中的情景活灵活现地展现在听众面前。乐曲共包括九段:
1.   三套雪橇(三套车)——乐曲以急促的节奏和民族风味浓郁的旋律,描写了在俄罗斯冬季一望无际的雪原上三套雪橇疾驶的情景。时强时弱的音响仿佛是电影镜头近景和远景的相互交替。
2.   圆舞曲——这种二拍子的社交性舞曲在俄罗斯城市音乐生活和上层社会活动中占有重要的地位。乐曲突出了乐队全奏与弦乐和木管的表现作用,展示了盛大的舞会场景。
3.   春与秋——这是两幅小型音画,清新、抒情的音乐令人联想到古老的俄罗斯钱夹上的装饰画。
4.   浪漫曲——在钢琴和其他乐器对位声部的衬托下,主旋律先后由小提琴、双簧管、小号和双簧管奏出,音乐再现了俄罗斯19世纪初表达爱情的抒情浪漫曲的风格。
5.   田园曲——突出双簧管特殊的音色,营造了典型的田园牧歌氛围。
6.   军队进行曲——此曲在配器和力度上与前面的音乐形成鲜明对比,以节庆欢乐的气氛描写了骠骑兵团队入城式阅兵的雄姿。
7.   婚  礼——乐曲开始,弦乐颤动的音响象征教堂蜡烛燃烧的火焰,随后听到小提琴声部充满深情的旋律,和弦乐模拟教堂合唱的歌声,同时铜管乐器以庄严的音色也编织进来,全曲表现了隆重的婚礼场面。
8.   圆舞曲的回响——这是第二段“圆舞曲”的回映,展示了盛大的舞会场景。
9.   冬天的路——终曲,描绘出在冰天雪地的雪原上宽阔的大道伸向远方,展示出俄罗斯无限美好的风光。
•    第一交响曲 e小调                     西贝柳斯(芬:1865—1957)  
西贝柳斯创作的交响曲同他一系列管弦乐作品之间存在着实质性的区别,不管他对描写的对象何等的激情,不管他多么深深地沉浸于灵感的梦幻画面之中,它们毕竟是身外的事物。但西贝柳斯的交响曲,尤其是第一交响曲,却赤裸裸地把自我呈献给听者,作为他的一个自我表白——包括他的梦幻、忧郁、渴望、面对现实的倔强态度以及表现自我的坚强意志……这部交响曲始终充满着时而明朗、狂喜,时而悲伤、宏伟的激情,其中的戏剧性冲突颇为复杂。乐曲的典型特征,可以概括为尖锐的情绪对比和浓郁的民族色彩——对祖国大自然画面的描绘,即作者称之为“心境的描绘”之中。
全曲共四个乐章:第一乐章:缓慢而忧郁的引子,就是这种“心境描绘”的一个范例。定音鼓低沉的隆隆声以及独奏单簧管深沉而从容不迫的旋律,生动地展现了北国大自然幽静的幻想,它那朴实的音响色彩和静观的情调,因而有人把这段音乐称为“北国的悲歌”。乐章的发展部描绘内心冲突的暴风雪场面,又像是代表黑暗势力的概括性形象的狂暴自然力的写照,对比甚为鲜明。第二乐章:冲突朝着新的方面继续发展,作者把含有民族民间因素的叙事性风俗画面,作为突出的前景来加以描绘。在叙述性主题中,严峻的感情和深沉的思索的融合,具有北方民间风俗的一些特征,其中安详的进行、如歌如泣的音调、以及史诗般严峻的诉述所构成的细腻色调,都是芬兰广泛流传的古老悲剧性叙事诗所特有的。第三乐章:是充满热情的谐谑曲,仿佛使人暂时脱离了前两个乐章中复杂的戏剧性冲突。乐章主题那生动而具有活力的音型,似乎近于粗暴,但很有威力,又传达出北方农民所特有的幽默感。音乐又回复到开始的节奏,速度逐渐加快,力度增强,并在鼓声和全乐队雷鸣般的巨响中结束。第四乐章:虽然标有“幻想曲风”的字样,但明显具有回旋曲的形式特征。弦乐器热情地齐声奏出的旋律,在圆号和长号的陪衬和强调下,为在这里明显重现的“北国的悲歌”所笼罩的阴郁暗影。
•    时间之舞                                 (意)彭其耶利
   彭其耶里是意大利著名作曲家,普契尼的教授。著名的《时间之舞》出自他的歌剧《歌女乔空达》中的一段芭蕾音乐。它描述了在大厅里举行假面舞会时的情景。可以看作四个时段:万物苏醒的清新“黎明”、活泼欢快、充满生命气息的“午后”、温馨安宁、委婉柔和的“黄昏”和热烈欢腾舞会场面的“夜晚”。
•    小提琴协奏曲 d小调                     (德)理查•施特劳斯
    d小调小提琴协奏曲是德国著名作曲家理查•施特劳斯青年时代的作品。他八岁开始学习小提琴,后又参加过乐队演奏,获得演奏小提琴与乐队的实践经验。十七岁在中学读书时,便在数学练习本上构思完成了这首小提琴协奏曲,题赠给老师瓦尔特。这部作品受到著名评论家汉斯利克赞赏,认为是体现了青年作曲家“非凡的才能”。
乐曲由三个乐章组成。第一乐章规模较大,乐队奏出悲剧性的主题,节奏稳健,气势豪壮,独奏小提琴塑造了丰富的音乐形象。优美舒展的第二乐章充分发挥了小提琴歌唱性的特点,具有青春的活力和浪漫气质。乐章中段转到大调,音乐热情明朗,达到高潮后再现如歌的第一主题,然后缓缓消失。第三乐章是一首快速的回旋曲,独奏小提琴的演奏技巧得到充分发挥,最后华丽辉煌地结束。
•    第二交响曲《勇士》b小调                          (俄) 鲍罗丁
    鲍罗丁是19世纪下半叶以巴拉基列夫为首的“强力集团”中的一位富于独创性的作曲家。他的作品虽然为数甚少,却有力而不同凡响,大部分作品的内容,都同俄罗斯民间史诗的伟大形象、俄罗斯人民的英雄功勋和民间生活的生动画面密切相关。音乐语言充满率直与粗犷的气魄,富于民族色彩,并且洋溢着东方优美的抒情曲趣。
      第二交响曲完成于1876年,它的中心内容体现了古俄罗斯勇士的气质——昔日的英雄业绩及其大胆、豪放的形象。乐曲共四个乐章。第一乐章:从整个弦乐器组的严峻、决然而勇武的齐奏开始,像是传遍四面八方的高声叫喊,召唤俄罗斯各地的勇士们前来聚会。乐章中段是勇士们的战斗,到处可以听到交战的声响,不时传来巨大的撞击和勇士们宝剑的砍杀声。第二乐章:是一首热情激昂的诙谐曲,贯串着狂风般疾速的进行和不可抑制的力量,好像勇士们的嬉戏。急速欢跃的进行之后,一切显得十分淳朴、平静甚至有点呆滞,低音提琴传出了一支宽广的歌唱性的抒情旋律,是上一世纪俄罗斯作曲家想象中的东方抒情歌曲。第三乐章:开始时竖琴的和弦再现了古斯里琴的音响,在这琴声的伴奏下,圆号以其宏伟的朗诵音调,像古俄罗斯游吟诗人那样从容、庄严而沉着地叙述着祖国往昔的光荣和功勋。  第四乐章:描绘了在人民的欢呼声和古斯里琴的乐声中展示勇士们的欢宴场面。这饮宴的欢乐在再现部和尾声中描绘得更加鲜明、辉煌。鲍罗丁的《第二交响曲》充满了雄伟、刚健的力量,表现出作者深邃的思想,它不愧为交响音乐领域中一部才气横溢、风格卓异的作品。
•    交响组曲《天方夜谭》(舍赫拉查达)    (俄)里姆斯基-柯萨科夫
     交响组曲《天方夜谭》又名《舍赫拉查达》,由俄罗斯民族乐派重要作曲家里姆斯基-柯萨科夫创作,取材于阿拉伯神话故事《一千零一夜》。它由一些阿拉伯东方的画面和形象交替组成,其中有的是风俗性的趣闻;有的是幻想性的大自然景色或爱情的场面;有时充满炽热的激情,有时则是细腻、温柔和静观的抒情诗。所有这些都以适宜为基调,洋溢着浪漫主义的敏锐感情,散发出东方神话的方向。全曲共分四个乐章:第一乐章:描写无边的海洋和勇敢的探险家在大海上与狂风巨浪搏斗的形象。第二乐章:叙述卡伦德王子经历的惊险故事,音乐中各种绚烂神奇的幻想性场面引人入胜。第三乐章:描写王子和公主的爱情故事;温柔、宽广如歌的抒情旋律,充满着深情、温暖的爱恋之情。随后一段舞蹈性的音乐,象征着公主典雅、娇柔的动人舞姿。第四乐章:描写巴格达的节日和辛巴达的节日和辛巴达的航船触礁沉没的情景。这里充满了鲜明多样和五光十色的画面。
•    双簧管协奏曲D大调                   (匈)希达什•弗里杰什
    希达什•弗里杰什,匈牙利作曲家、钢琴家。他为双簧管所作的协奏曲,在双簧管专业占有较重要的地位。这首D大调协奏曲写于1953年,该曲在发挥双簧管的演奏技巧方面做了很大努力,音域用得非常宽,是具有相当实力的大曲目,东欧国家演奏该曲十分盛行。乐章分为三个乐章。第一乐章:快板。强调独奏双簧管演奏短音时要干脆、干净、而且华彩部分要吹奏得紧凑。第二乐章:流畅而生动,速度很快, 临时升降号较多,由于是较近代的曲目,因此音量对比十分明显,是相当有难度的一个乐章。第三乐章:是较有劲而热烈的乐段,强调连音和重音的准确才能表达出该乐曲的内容。
•    D大调第三号弦乐四重奏Op.18(第IV乐章:急板)        (德)贝多芬 曲
贝多芬的16首弦乐四重奏,根据其作曲年代,分为早、中、晚其三部分。Op.18的6首(第一至第六)是他早期的作品,其个性特征尚不十分突出,多少受海顿、莫扎特的影响。这首第三号弦乐四重奏实际上是首先完成的作品,也就是贝多芬所创作的第一首弦乐四重奏,是他当年在维也纳时无忧无虑的心态的写照。乐曲共四个乐章:其中第四乐章:急板,是这首明朗的四重奏中最活泼的乐章,充满无忧无虑的激情。
•    歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲           (俄)格林卡
    歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》是俄罗斯作曲家、俄罗斯古典乐派的奠基人格林卡根据普希金的同名童话而作。描写勇士鲁斯兰历尽千辛万苦营救自己的爱人柳德米拉的故事 。歌剧的序曲概括了全剧各种音乐形象,体现出善良战胜邪恶,光明战胜黑暗的主题思想,颂扬了真理、智慧、勇敢和忠实的爱情;曲中创造性地使用了定音鼓与乐队的“决斗”,使人联想到勇士与恶魔战斗的大无畏精神。全曲充满明朗的色彩以及欢乐、健爽的喜庆情绪和乐观主义精神。
a小调钢琴协奏曲                       (挪)格里格
    爱德华•格里格是浪漫主义音乐时期挪威民族乐派的代表人物。音乐语言具有浓郁的挪威民间音乐特色,在世界乐坛享有重要的地位。a小调钢琴协奏曲是格里格1868年夏天在丹麦一个景色宜人的乡镇写成的,属于格里格的早期作品,从中可看到他对西方古典形式的继承,也可感受到清丽脱俗的大自然气息和朝气蓬勃的青春热情。民间风俗性因素和对大自然的感情在他的协奏曲中有着无比宽广和更为完美的体现,画面性和精细的描绘是这首作品最宝贵的美质所在。
全曲共三个乐章:第一乐章在定音鼓渐强的声音达到高潮时,钢琴奏出满怀激情,有魄力而又有抒情因素的乐句。乐队和钢琴先后奏出民间舞曲和民间抒情歌曲音调写成的主题,钢琴织体特有的旋律进行,使人想起被称赞为“北欧的肖邦”的格里格的抒情气质,整个乐章充满动人的旋律。第二乐章好像是连接前后恋歌乐章的间奏曲,徐徐奏出的音乐,宁静而充满幻想。第三乐章速度转快,犹如民间舞曲开头的主题,使整个乐章的核心,织出了一幅形象鲜明的民间歌舞的画面。另一个主题气势宽广,甚至带有史诗般的性格,尤其在高潮段落出现时,格外使人感到舒畅,最后在热烈欢腾的气氛中结束全曲。
•    a小调钢琴协奏曲                       (挪)格里格
爱德华•格里格是浪漫主义音乐时期挪威民族乐派的代表人物。音乐语言具有浓郁的挪威民间音乐特色,在世界乐坛享有重要的地位。a小调钢琴协奏曲是格里格1868年夏天在丹麦一个景色宜人的乡镇写成的,属于格里格的早期作品,从中可看到他对西方古典形式的继承,也可感受到清丽脱俗的大自然气息和朝气蓬勃的青春热情。民间风俗性因素和对大自然的感情在他的协奏曲中有着无比宽广和更为完美的体现,画面性和精细的描绘是这首作品最宝贵的美质所在。
全曲共三个乐章:第一乐章在定音鼓渐强的声音达到高潮时,钢琴奏出满怀激情,有魄力而又有抒情因素的乐句。乐队和钢琴先后奏出民间舞曲和民间抒情歌曲音调写成的主题,钢琴织体特有的旋律进行,使人想起被称赞为“北欧的肖邦”的格里格的抒情气质,整个乐章充满动人的旋律。第二乐章好像是连接前后恋歌乐章的间奏曲,徐徐奏出的音乐,宁静而充满幻想。第三乐章速度转快,犹如民间舞曲开头的主题,使整个乐章的核心,织出了一幅形象鲜明的民间歌舞的画面。另一个主题气势宽广,甚至带有史诗般的性格,尤其在高潮段落出现时,格外使人感到舒畅,最后在热烈欢腾的气氛中结束全曲。
•    E小调第二交响曲                   (俄)拉赫玛尼诺夫                        
    在拉赫玛尼诺夫的乐队作品中,他的交响曲占有中心的地位。他的交响曲揭示深刻的哲学问题,反映一个普通人的复杂而矛盾的内心世界——他的欢乐、痛苦以及同敌对力量之间的斗争。《第二交响曲》作于1907年,是拉氏创造力高度旺盛时期的产物,它的戏剧构思统一而严谨,作曲家一步一步地发展作品的基本思想——指明一个普通人既同外在敌对力量斗争,又同他自己的拘谨和僵化的精神状态、同他因精神的激荡而对生活的否定进行斗争。很可能,这部作品的内容涉及到作曲家本人的一段生活经历,即从《第一交响曲》演出的失败后的失望、无法抑制的消沉,然后逐渐回到生活、回到音乐创作的历程。这部交响曲笔法复杂多变,音乐结构精妙绝伦,作品以其诗意的情绪和艺术的光辉吸引着听者的注意力:它的表达极为纯朴、自然、从容和诚挚,表现了他所经历过的现实生活的一些发展场景,为此有人把它称为“俄罗斯抒情交响曲”。
•    f小调 第四交响曲                        柴可夫斯基(俄:1840--1893)
   柴可夫斯基是一位最具世界影响的俄罗斯作曲家,他所创造的鲜明、深刻而有力的旋律形象,具有令人心驰神往的感染力。柴可夫斯基曾强调表明第四交响曲是一部纯粹的心理戏剧。他在生活中所面临的那些越来越尖锐的涉及哲学根本原则的问题,以及堆积得越来越多的内心的不满情绪,包括个人同严厉的宿命力量、人民群众同个别人命运的关系等,在作曲家的早期交响曲中都还只是初露端倪,而今却已成为第四交响曲的内容和核心。这部交响曲第一次如此鲜明地接触到宿命的哲学思想,第一次如此精练地体现了对生活的深切热爱,以及人们为争取自身的幸福而同冷酷无情的命运的威力不懈地斗争。
    这部作品的四个乐章揭示了从个人的悲剧性体验到人民的节日场面的发展道路:第一乐章具有最戏剧性的特点,实戏剧性冲突的开端和这出戏剧发展的第一阶段,它揭示了为孤独而受苦的个人的斗争悲剧,是全曲的主要支柱之一。当中两个乐章稍许脱离并缓和了这个矛盾,为过渡到最后乐章做好准备。最后乐章基本上是人民同凶狠的敌对力量的斗争,同时主人公通过与人民群众的交往而克服自己的苦难,吸取了新的力量。“活下去毕竟还是可能的”,这就是作曲家为这部作品下的最后结论。
•    e小调大提琴协奏曲                     埃尔嘎(英:1857—1934)  
英国著名作曲家埃尔加于1919创作的e小调大提琴协奏曲,是20世纪一部非常重要的作品,至今仍是大提琴家们的必备曲目。这首协奏曲不是常规三个乐章的格局,而是由四个连续演奏的乐章组成。全曲的整体结构具有回旋特性,作为引子的大提琴独奏主题以各种姿态贯穿于各乐章,这种手法使乐曲带有幻想曲性格,与作曲家所要表达的抒情性乐思以及非常个人化的、带有自传性怀旧的音乐乐思十分贴切。
第一乐章:主要主题是抒情性的,略带忧郁的表情;中间部分的旋律甜美流动,如爱的倾吐。第二乐章:具有谐谑曲的体裁特性,音乐轻盈如风,大提琴快速飞翔的技巧十分引人入胜。第三乐章是一首深刻动人的悲歌,大提琴上的悠长旋律连绵不绝,肃穆端庄。第四乐章:主题颇具生气,但在快速跃动的韵律中仍隐匿的伤感升华为深刻的人生感慨,非常感人。在这个乐章中,前面各乐章的素材纷纷重现,如回眸人生,往事历历。全曲最后在急板中嘎然而止,给人留下无穷的思绪和回味。
•    歌剧《赛密拉米德》序曲                 罗西尼(意:1792—1868)
    《赛密拉米德》是意大利作曲家罗西尼于1822年创作的二幕歌剧,剧本取材于法国作家、启蒙思想家伏尔泰的悲剧《赛密拉米德》。歌剧的剧情描述了古代巴比伦暴虐成性的女王赛密拉米德的恋爱故事。音乐虽然精彩动听,但因故事太陈腐,因此今日已很少上演。可是这首为开幕前所演奏的序曲,极为优美充实,并具有别的作品中罕见的庞大规模,成为今日演奏频繁的序曲之一。
•    d小调第二小提琴协奏曲      维尼奥夫斯基 (波兰:1835—1880)  
    维尼奥夫斯基是继肖邦后著名的波兰作曲家,他的代表作是两首小提琴协奏曲,此外则只有若干小提琴小品而已。他的作品,因有华丽的演奏效果,丰富的乡土气息以及浓郁的艺术诗情,被比喻是“小提琴家的肖邦”。这首小提琴协奏曲是维尼奥夫斯基晚年的代表性作品。乐曲中梦幻般优美的第二乐章是最著名的,作曲家把此曲题献给萨拉沙泰。
    乐曲的第一乐章:从阴沉沉的主题开始,音乐就传达出阴暗哀愁的感觉。第二乐章:是一段非常优美的音乐,表情相当丰富,那忧郁的情调和柴科夫斯基的声乐曲颇为相似。第三乐章:是以吉卜赛曲调作成的热情音乐,散发着夺目的火花,逐渐往高潮跃进。
•    D大调 第六交响曲             德沃夏克(捷克:1841——1904)            
    德沃夏克作为捷克19世纪民族乐派的杰出代表,他以自己多方面的创作成就,真正使捷克的音乐取得了世界性的牢固地位。他的音乐一方面以其鲜明生动的斯拉夫风情给人以印迹;另一方面又融入了印第安、美洲黑人民间音乐音调以亲切淳朴,充满乡愁的深情,令人难以忘怀。他的《自新世界交响曲》等作品是世界音乐文献中最受欢迎的曲目。德沃夏克的第六交响曲于1880 年创作完成,属他的作品中表现民族感情最强烈时期的创作。献给维也纳宫廷歌剧院和爱乐乐团指挥汉斯•李希特。
    全曲共四个乐章:第一乐章: 描写捷克人民正在迎接春天时的感受。音乐主题喜悦而明亮。第二乐章:散发着温暖的诗意趣味,它那柔和的抒情性质和平静的精神,与它前后相邻的乐章和谐地融合在一起。第三乐章:音乐的主要主题取自捷克民歌,有着个性鲜明的乐思和极富特色的材料,它那交叉的节奏和奇异的动感具有一种振奋的力量,整个乐章织体开阔宽广、风格清新。第四乐章:前乐章使用过的素材不再使用,基本上以这个乐章的两个主题的对比纠缠发展,音乐具有向前的运动感和浓缩感,极好地反映出作曲家独立个性、技巧精湛之特性。
•    D大调 第二交响曲                  贝多芬(德国:1770—1827)    
贝多芬的第二交响曲作于1892年,这一年这是作者经历着个人精神上的危机:他疾病缠身、耳疾加剧,加之爱情破灭,甚至都已立下了遗嘱。但就在这苦难与绝望的当头,他开始理解到一个人存在的真正使命,更意识到个人对社会和人民大众的神圣义务,他在书信中曾写道:“是艺术,是她留住了我,啊!我认为,在我还没有完成交给我的全部使命以前,就离开这个世界,这简直是不可能的”,“我要扼住命运的咽喉,决不容许他毁灭我”。因此在贝多芬精神最忧郁的这一时期,却谱写了充满欢乐情绪的《第二交响曲》。
乐曲共四个乐章。第一乐章:是坚强的意志、豪爽的情绪和乐观精神的体现,在这里,意志的紧张状态和思想感情的完美表达,取代了和谐、闲逸和典雅。第二乐章:属于贝多芬最动人的抒情篇章之一,让听者随作者的思路步入田园诗般的美妙世界之中。第三乐章:作者运用了一种新的形式——谐谑曲。乐章明亮、抒情,但色彩变化不多,而且篇幅比较短小,但整个乐章充满着欢乐、嬉戏的特性。第四乐章:音乐极为活跃、幽默,它摆脱了一般交响乐终曲那种沉重和威严的特点,在这一乐章中加入了作者很多富于独创精神的节奏型,旋律也更加迷人。这部交响曲,特别是第一乐章,可以说是从早期维也纳古典作曲家的交响曲,通向体现在《英雄》交响曲中的新风格的一座桥梁,表现了作者要用音乐去阐明生命的意义,去表现为人类美好未来而斗争的英雄形象
•    F大调第三交响曲 作品第90号       (德)勃拉姆斯 曲
    勃拉姆斯是德国作曲家,通常被列为三“B”之一,与巴赫、贝多芬齐名,致力于古典风格的“无标题”音乐的创作。他吸收德国以及其他地域民间音乐的营养,丰富和发展了古典音乐传统。作品涉及除戏剧配乐和交响诗以外的各种题材,结构严谨、凝练,体现了现实生活与人的情感变化的深刻联系。
    勃拉姆斯一生共创作四部交响曲,其中《第三交响曲》是篇幅最短的一部,其乐思鲜明而完美。乐曲中拥有不少悲壮的篇章,十分具有英雄性因素。整部交响曲由三个有力的和弦作为前引,它起着主导动机的作用。随后我们既可以欣赏到第二乐章气度高雅、纯朴、类似摇篮曲的旋律,又可以感受到宁静、并略带有所抑制的忧郁感的第三乐章;第四乐章是全曲戏剧性的顶点,它所展示的是悲剧性的暴风雨,具有十分鲜明的英雄性。
•    琵琶协奏曲《草原小姐妹》       吴祖强、刘德海、王燕樵 曲
    琵琶协奏曲《草原小姐妹》由吴祖强、刘德海、王燕樵、在1973年根据蒙族少年龙梅和玉荣在狂风暴雪风中奋勇抢救集体羊群的英雄事迹创作的一首琵琶协奏曲。乐曲首演于1976年,后曾于1978年和1979年两次在美国公演,受到了国内外听众的赞赏。
    乐曲的主题清新活泼,充满活力。并具有浓郁的内蒙民间音乐色彩。分为五段:1、草原放牧:节奏轻活泼,具有舞蹈性,表现了两姐妹在草原放牧欢歌跳舞、天真烂漫的快乐情景;2、与暴风雪博斗:用琵琶模拟风雪声,主旋律若隐若现,表现了两姐妹为保护羊群,不畏严寒,与风雪博斗的情景;3、在寒夜中前进;
    4、党的阳光照心间:节奏舒缓自然,旋律如歌而富有深情,琵琶用四指长轮演奏,同时以大指挑弦奏出简洁的音调作衬托,深刻地揭示了小主人公对党的真挚感情,及党对两姐妹的亲切关怀;5、千万朵红花遍地开:重复主旋律,表达的主题不言而喻。
•    瑶族舞曲                                刘铁山、茅沅 曲
    管弦乐《瑶族舞曲》由刘铁山,茅沅作于20世纪50年代初。刘铁山有感于粤北地区瑶族同胞载歌载舞的欢庆场面,用当地的传统歌舞鼓乐作为音乐素材,创作了《瑶族长鼓舞歌》,后由茅沅将该曲的部分主题改编为管弦乐《瑶族舞曲》,《瑶族舞曲》表现了瑶族乡民在阵阵牛角声中,穿着盛装,情不自禁地闯入姑娘们的舞阵中欢跳起来。接下来出现的富有歌唱性的旋律以及不时出现的跳跃的节奏音型,好象对对恋人的爱慕之情。随着气氛越来越热烈,感情越来越奔放,欢乐的情绪达到高潮,把瑶族乡民兴奋无比的精神面貌展示得淋漓尽致。
•    b小调大提琴协奏曲                  (捷)德沃夏克
    b小调大提琴协奏曲是捷克作曲家德沃夏克晚年客居纽约期间,写出的最后一部大型交响音乐作品。因乐曲写作于美国,可以看到美国民间音乐素材影响的痕迹,但作品的构思所涉及更多的是作者自己对祖国和他个人的生活体验——英勇的斗争意志和乐观精神;对祖国和人民命运的思念和关切,还有作者对病故的父亲和初恋女友的哀悼,所有这些复杂的感情在这里全都交织一起。
协奏曲的第一乐章充满宽广的交响气息,乐章的主题拥有强大的戏剧性力量,充分显示出其英雄本色,音乐充满激情和内在的坚毅力量。第二乐章:它是宽广、真挚、感人的咏唱,充满着抒情的温暖和深刻的人情味,无疑是作者个人所珍贵的感情的流露。第三乐章具有昂扬的节庆特点和鲜明的英雄性色彩,但中段则着重揭示抒情性的一面,音乐温暖而明朗。乐章史诗般辉煌的尾声,综合了前面乐章基本音乐主题的音调,成为全曲的概括性总结,最后乐队以一段强有力的全奏作为结束。
•    竖琴与长笛二重协奏曲               (奥)莫扎特
    莫扎特的这首《长笛与竖琴协奏曲》作于1778年,为当时的业余长笛演奏家驻伦敦的法国大使纪尼公爵和他弹竖琴的女儿而作。莫扎特把这两件当时流行的乐器融入管弦乐丰富的音响,又将巴洛克时期大协奏曲独奏组包含两个以上乐器的样式与交响技法相结合,显得新颖独创。
    第一乐章:乐曲开始独奏乐器与乐队一起奏出明朗的和弦,圆号和小提琴奏出委婉动听的旋律。长笛奏出新的音乐素材,竖琴以流畅的分解和弦为它伴奏,两件乐器晶莹剔透的音响,透露出清新美好的气息。结尾处长笛和竖琴以高超的技巧奏出的华彩段落,令乐曲荡气回肠。第二乐章:在竖琴华丽音型的背景衬托下长笛奏出柔美的旋律,随后竖琴与长笛先后奏出新的主题,使旋律与音色相互对比。华彩段之后音乐渐渐减弱、消失。第三乐章:音乐生动明朗,同时带有加沃特舞曲的节奏特点,因而比前两个乐章更具十八世界优雅的法国风格。在这里竖琴拨奏晶莹的声响和琶音华丽的音色得到充分发挥。这首协奏曲以其纯朴真挚的感情和对生活的热爱,对幸福的憧憬而深深打动听者的心。
•    歌剧《波吉与贝丝》组曲              
1926年格什温读到了由杜波斯•海华德创作的小说《波吉》,它讲述了南加州查尔斯顿鲶鱼镇发生的黑人故事。格什温立即写信告诉作者他要以这篇小说为题材写一部民谣歌剧。《波吉和贝丝》是格什温最长和最成功的创作,作品在1940年由戏剧协会上演,赢得了巨大的成功和喜爱。多年来,它在欧美上演,被看成是一部真正的美国歌剧。
这部三幕歌剧诉说了一个感人的故事。跛子波吉是一场因赌博而起的谋杀案的目击证人,过后他收留了谋杀犯的女人、漂亮,令人着迷的贝丝。他们过得很幸福,特别是收留了一个因飓风而成为孤儿的小孩。然而他们的幸福很短暂,杀人犯又回来找贝丝,波吉为了保护家庭,杀死了他,但被警察抓走,后因证据不足被释放回来时,发现贝丝已经被卖毒品的彼得带到纽约去了。波吉不知道纽约在哪里,但他相信只要她活着,就一定可以找回她,于是,他唱着“噢!上帝,我上路了”,开始了漫长的寻找之路。《波吉和贝丝》被认为是美国音乐的杰作,通过爵士乐和蓝调音乐表现了美国生活中的傲慢,偏见,痛苦和热情。
•    钢琴与乐队《蓝色狂想曲》            
《蓝色狂想曲》的“蓝色”一词在英语中同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯(Blues)曲调正好是同一个词。优秀的布鲁斯曲调产生于美国的各个不同的角落,形象地反映了人民内心深藏的思想感情,大都与尖锐的社会问题有关,是美国人民的心声。这首狂想曲,是为钢琴和管弦乐队而写的单乐章作品,要求了高度的管乐器技巧,并采用爵士音乐中强烈的切分节奏和滑音效果,赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。此曲被世界各地的乐团所争相演奏,是管弦乐团重要曲目之一。
•    音乐剧《西区故事》舞曲              
音乐剧《西区故事》的灵感源自莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》,但它的重心则落在美国的种族仇恨和由于成为矛盾导火线的宗教问题而发生的青少年犯罪问题上。这部音乐剧中,表现了纽约西区的波多黎各移民群中严重的种族与社会问题。,血淋淋的现实与诗意的抒情、你死我活的街头械斗与含情脉脉的恋爱、歌唱音乐中的戏剧性与根据情节发展的芭蕾舞天衣无缝地融合在一起。
剧情如下:在纽约西部的贫民区有两个相互仇视的青年团伙,一个是由美国白人组成的“喷气机帮”;一个是由波多黎各人组成的“鲨鱼帮”。玛丽亚是“鲨鱼帮”头目的妹妹,而托尼是个美国小伙子,原是“喷气机帮”的头目之一。一天夜里,两派人在体育馆内举行了一场舞会并展开了一场独特的“竞赛”,在舞会上托尼和玛丽亚一见钟情。可是他们的爱情却成了双方大战的开端,在决斗时,双方的头目都被杀死。托尼最后也中枪,死在了玛丽亚的怀中。玛丽亚悲愤地向双方指出这么多的生命作了无谓的牺牲,最后两派人合力扛起东尼尸体离去,算是化解了一切仇恨。
•    歌剧《坎迪德(天真漢)》序曲              
歌剧《天真漢》由剧作家赫尔曼根据沃泰尔的小说改写成剧本,伯恩斯坦配乐。剧情嘲笑顽固的教条主义者,富于哲学意味。序曲是伯恩斯坦最欢快、最明朗、最热烈的作品之一。
•    小提琴与乐队《卡门幻想曲》            (西)萨拉萨蒂
这首技巧艰难而多彩多姿的《卡门幻想曲》,是西班牙著名的小提琴家、作曲家萨拉萨蒂采用比才的歌剧《卡门》中的吉卜赛旋律写成的小提琴独奏曲。全曲包括一个序奏和四段曲调。序奏:气氛热烈的钢琴前奏引出了迷人的波列罗舞曲,它是一种具有西班牙安达鲁西亚地区风味的舞曲;第一曲是采用歌剧第一幕中著名的哈巴涅拉舞曲的节奏写成的;第二曲是地道的吉卜赛小曲,采自第一幕中卡门用鼻音哼唱的曲调;第三曲是第一幕中著名的塞吉第亚舞曲;第四曲使用第二幕中在酒馆里,卡门所唱的吉卜赛之歌。乐曲的速度和气氛经过一段很长的引子后越来越狂热,在小提琴持续不断的震奏中结束。全曲连续演奏。
•    一个美国人在巴黎                       (美)格什温
因写作《蓝色狂想曲》而一举成名的美国作曲家格什温,1928年逃离繁华的纽约,前往巴黎旅行,凭着对巴黎的印象创作了《一个美国人在巴黎》。作者的意图是要描写巴黎的一位美国游客在城里溜达,听到各种街道嘈杂声并感受到法国气氛时所获得的印象。这首乐曲正如他的《蓝色狂想曲》那样,也使用了爵士乐的创作手法。
音乐一开始是“第一散步主题”,它是贯穿全曲的一条主线,表现美国人漫步于巴黎的香榭丽舍大街时无忧无虑的神态。这里不时可以听到怒气冲冲的喇叭声,生动地表现出巴黎街头车水马龙的繁华景象。一阵流行音乐的曲调在长号上响起,暗示出有一所咖啡馆就在附近,但美国人没有进去。随着同样富于节奏而精力充沛的“第二散步主题”在单簧管上鸣响,主人公又开始了漫步:他经过了一座教堂,音乐变得轻柔、端庄。不久随着“第三漫步主题”的引入,音乐又恢复了先前的姿态。这时又出现了以独奏小提琴为代表的一个妇女形象,美国人和她交谈了几句后,便走进了一家咖啡馆,在这里,独奏小号上的一曲呜咽般的真正的布鲁斯,表达了他的思想之情。两支小号展示出一个令人振奋的查尔斯顿主题打断了美国人的思绪,他遇见了一位同胞—热情、欢乐而自信的查尔斯顿人。因此当布鲁斯主题再现时,也受到了这种情绪的感染,悲伤呜咽的音调变成了欣喜之情。“散步主题”又出现了,他们伴随着布鲁斯,以及巴黎乘的喧嚣,将音乐导向结束。
•    音诗《芬兰颂》                       (芬)西贝柳斯  
西贝柳斯是芬兰民族乐派的代表作曲家,他为芬兰音乐开拓了一个新时代。1889年芬兰进步知识界为反抗沙俄统治举行化装表演,展示了以芬兰神话和历史主题组成的一系列生动画面,被称作“历史场景”,《芬兰颂》就是西贝柳斯为这“历史场景”所写的配乐的终曲。乐曲一开始强烈沉重的铜管和定音鼓,表现了受压迫的人民及其蕴藏的反抗力量;接着是嘹亮的小号奏响了号召斗争的动机和坚定有力的行进节奏。然后出现了后来流传在世界各国的,被称为“芬兰颂歌”的,抒发了人民对祖国崇高神圣感情的美丽旋律,最后乐曲在激昂的凯旋声中结束。这首乐曲成为芬兰精神的象征,它告诉人们:在北极圈里有一个小国正在为她的生存而斗争,也因其激起了芬兰人民的强烈爱国热情,而曾遭帝俄当局禁演。
•    小提琴协奏曲零号—献给香港人         (香港) 王  强
作曲家王强,1960年毕业于上海音乐学院作曲系,并留校任教至1991年,后移居香港。这首三乐章的协奏曲没有具体的内容,但作曲家运用小提琴多姿多彩的演奏技巧及管弦乐丰富的音响和色彩展现乐思,并通过三个乐章不同的速度、力度表达内心感情。第一乐章:充满朝气,风发向上,旋律常常采用突然移高半音的方式,变化调式调性,使情调变化对照。作者还运用许多现代的作曲手法让人对古老的京剧音列产生某种联想,十分有趣。第二乐章:小提琴唱出一首哀伤的歌,叹息般地在大小二度之间游戈滑动。乐曲中段的华彩段像是一个人的独白,又像是一个人内心世界矛盾的再现。第三乐章:音乐主题充满活力,乐思机智,敏捷。独奏部分有相当的难度,很具有挑战性(这很符合作者的性格)乐队与独奏互相争艳,各不相让,突然,小提琴奏出了新的主题。作曲家在这里运用了各种现代手法,乐队的配器也十分精彩,最后乐曲以大齐奏的方式结束。
•    《后宫诱逃》序曲                       (奥)莫扎特
莫扎特的歌剧《后宫诱逃》讲述了:西班牙贵族贝尔蒙德的未婚妻和女仆被海盗抢走并卖给土耳其王公巴夏。为了营救未婚妻,贝尔蒙德和仆人混入宫中,正打算带着未婚妻和女仆从后宫出逃时,被巴夏的卫队捕获,准备处死。当他们互相安慰、柔声告别等待死刑来临时,巴夏被他们坚贞的爱情所感到,赦免了他们。序曲共分三段。第一段,进行曲式的节奏和力度表达了音乐的漫无节制的快乐、机智和神速;中段较为温和,采用了贝尔蒙德咏叹调的旋律,使它产生更多的悲戚和忧郁之感;第三段音乐又回到开头那种炽热的欢乐。但这首序曲没有传统喜歌剧所特有的喧闹的结尾部分,仅在末尾响起轻轻的、明快的土耳其风味的喇叭声,暗示剧终的情节。
•    第五交响曲,降E大调          西贝柳斯(芬:1865—1957)
西贝柳斯第五交响曲在他的交响曲中流传最广、最杰出、最伟大的一部作品,是芬兰古典交响音乐的骄傲。第五交响曲体现了作者精神生活的精髓,又标志着他几年来创作指导思想的转变。作品包含有大自然的景象和人民欢乐生活的场面,音乐中的一些强有力的插段,抒情的、戏剧性的也大大丰富了这一情绪饱满的独特的“田园诗篇”。
第五交响曲的结构相当独特,作者在总谱上并没有明确地表明各个乐章,以致在划分上存在不少分歧。整个作品的演奏共有两次停顿,因此我们可以自然地把它看成三个乐章。其中规模宏大的第一乐章又明显地可分为前后两部分。这两部分速度不同,表达的内容也不一样,前者描绘大自然的景象,后者是人民生活的欢乐场面,但两者之间有着有机的联系。
第一乐章:圆号奏出歌唱性的主题作为开始,它像是遥远的呼唤一般,在加上木管乐器上一些鸟鸣般简短清脆的乐句的回应。北国大自然景色的田园气氛油然而生。随着音乐的推进,开始传出热情的音响,闪耀出欢乐的光芒。这里,力量的进展形成了情绪沸腾的巨大浪潮。第二部分是一个舞蹈性节奏极强的诙谐曲,音乐的情绪变的轻松而富于动力,乐章的结尾音乐不断向前飞奔,不断加速,效果光辉灿烂,表达出生气勃勃的风俗性画面的鲜明印象。第二乐章:较为宁静,以一个简单的主题的非常自由的变奏和不同的色彩来揭示一往无前的力量的发展。第三乐章:是对大自然的美景和生活的欢乐的庄严颂歌,这里集中了所有最光辉灿烂的色彩。尾声中一段有力的渐强,犹如旭日东升,放射出无比璀璨的光辉,在这里形成的一个独特的高潮中,“钟声”主题由铜管奏出,它在整个乐队的强调下,显得特别庄严、雄伟。作品最后结束在全乐队奏出的一系列尖锐而粗犷的和弦中。
•    《谜》变奏曲Op.36            埃尔加(英:1857~1934)
英国作曲家埃尔加,第一首在世界范围内获得声誉的作品就是《谜》变奏曲。埃尔加的音乐创作把高雅的陈述与流行风格相结合,外在表达亲切和蔼,而内里又隐藏着内省的抑郁。他喜欢色彩变化,当中蕴含的丰富人道主义精神冲破了英国音乐那种稳重、含蓄、有时有些沉闷的固定风格。
《谜》变奏曲的正式曲名为《自作主题的管弦乐变奏曲》,因总谱第一页印上了“谜”字而得名。埃尔加对于这部作品这样表述:“我为了让14位不全是音乐家的朋友觉得有趣,自己也觉得好玩,而把他们的特征用变奏方式描写出来”。
变奏一:行板。C.A.E.描写的是埃尔加的妻子。抒情的变奏,似乎叙述妻子的温柔体贴。
变奏二:快板。H.D.S-P.描写一位钢琴家,极其戏谑、诙谐地表现了鲍威尔的一个习惯动作——在演奏钢琴之前先在钢琴上开玩笑似地作类似音阶式的胡乱弹奏,以暖和与活络手指。
变奏三:小快板。R.B.T.他是一位业余歌唱家,他在扮演老人时,成功地以尖细的假声取代自己洪亮的嗓音。
变奏四:极快板。W.M.B.他是一位精力充沛、富有活力而近乎暴躁的的英国乡村绅士。
变奏五:中板。R.P.A.他是19世纪英国著名诗人,一个心绪多变、喜怒无常的学者的写照。
变奏六:小行板。Ysobel,她是莫尔文四重奏团的女业余中提琴手,因此这段变奏特意强调了这一乐器。在变奏曲的开始和结尾处,有一个非常显眼的十度大跳,仿佛是暗指小姐那异乎寻常的高大身材。
变奏七:急板。Troyte,是埃尔加在莫尔文的寓所的建筑师,音乐结构紧密,强而有力,既是他职业的写照,也是他热情、善于激动,且近乎粗暴的性格写照,以大提琴与低音提琴刻划其性格。
变奏八:小快板。W.N.描写了住在一所极好的18世纪房子里的一位女子的形象。
变奏九:慢板。Nimrod,这个字原意是猎人,但这里所塑造的不是猎人的形象,而是指埃尔加的出版商、《音乐时报》编辑,其人稳重而诚实。
变奏十:小快板。Dorabells,描绘他的老朋友,一位年轻可爱的女子,说话时有点口吃,这在音乐中都有所暗示。
变奏十一:极快板。G.R.S.描写一位大教堂的风琴师和他的爱犬。乐曲中由弦乐器奏出的快速下行乐句和带有波动的音乐,仿佛是这只哈巴狗从河岸上滚入水中,在水中游泳甚至抖掉身上的水的情景。
变奏十二:行板。B.G.N.是一位大提琴家。由独奏大提琴唱出忧郁的小夜曲。
变奏十三:中板。***浪漫曲,据考这3个符号指正在海上旅行的一位女士。曲中片段引用了门德尔松〈平静的海和幸福的航行〉中的主题,中提琴详和的起伏,令人想起海洋的宁静波动。
变奏十四:快板。E.D.U.在这里代表“Edoo”,这是作者的妻子用来称呼他的爱称,所以这段终曲则是作者的自画像。埃尔加在这里揭示了他的幻觉和受到的挫折及他的愿望和理想.。
•    第三交响曲,c小调                       (法)圣-桑
十九世纪的法国戏剧音乐得到充分发展,器乐音乐(特别是交响曲)的领域显得沉寂冷清,圣桑以他的三部交响曲为之带来了生气。尤其第三交响曲,既有深刻的思想内容、又有新颖的创新,是浪漫主义交响曲中的优秀之作。全曲仅由两个乐章构成,但每乐章又各自具有普遍交响曲的两乐章的要素。乐器编制颇为庞大,除三管编制外,加进钢琴与管风琴,试图产生出前所未有的灿烂绚丽的印象效果。其中第二乐章的最后部分最为豪壮华丽,是这首交响曲中,最精彩最动听之处。
第一乐章:缓慢的序奏之后,弦乐奏出暗淡的、摇晃般的基本主题,它在这部交响曲中多次重现,但每次出现的形态不同。乐章的结尾处,壮丽的管风琴奏出了森严的和弦。它支持着弦乐器平稳的旋律,好像进入了冥想之中,第一乐章结束在一个具有神秘色彩的尾声上。
    第二乐章:充满精力的中庸快板,由第一乐章的主题引申而成,不久进入钢琴极为活跃的急板中。弦乐和钢琴奏出全曲的中心主题后,又由管风琴加以反复。在一大段复调风格的音乐之后,穿插着木管抒情的旋律,最后以胜利进行曲般的形象无比光辉地结束全曲。
•    第一钢琴协奏曲                        (德)门德尔松              
    门德尔松的毕生的创作,几乎遍及所有的音乐体裁,但有许多是鲜为人知的,这首协奏曲就是其中之一.它由传统的三个乐章构成,热情奔放的动机主题,平静委婉的歌谣风格以及威风凛凛的全曲高潮有机的结合,使音乐连贯、流畅,富有一定的戏剧性。三个乐章是连续演奏的,期间没有间隔,但明确的音乐主题形象仍可以让我们清晰地分辨乐章之间的结构。这也是门德尔松突破传统,别出心裁的创新之处。
•    西班牙随想曲                  (俄)里姆斯基-柯萨科夫    
   《西班牙随想曲》是里姆斯基-柯萨科夫的技艺绚烂和广为流传的作品之一。这首随想曲,乐队的色彩有着光辉夺目的变化,每一个旋律的进行及其装饰变化都用最合适的乐器来表现,同时还为一些乐器提供充分发挥其炫技表演的华彩乐段,一些独特的打击乐器的色彩及其节奏的运用也十分出色。这首效果突出的技巧性乐曲,描述了南国色彩鲜艳的大自然景色和西班牙人民的富有诗意的生活场景。
   这首随想曲由五段乐曲组成,不间断连续演奏。I、晨歌:作者用全乐队辉煌的迸发为开始,气势雄伟、活泼喧闹,以轻飘纤细的经过句为结束。II、变奏曲:音乐缓慢、抒情,富于歌唱性,它共有五次变奏,虽然在力度和色彩上有明显的对比,但始终没有失去其宁静和沉思般的田园诗风格。III、晨歌:它几乎是第一段的重复,但用了新的调性和不同的乐队色彩。IV、场景和吉普塞歌曲:这段音乐独特而有风趣,由两个舞曲旋律组成:第一个是典雅、优美并充满热情的安达卢西亚歌曲;第二个是热情的茨冈歌曲,它的速度越来越快,色彩变化无穷。五、阿斯图里亚的凡旦戈舞曲:凡旦戈是源于摩尔人的一种三拍子的民间舞蹈,一般用响板伴奏,节奏热烈,动作感人。最后音乐再次出现第一乐章的晨歌作为结束。  
•    第八交响曲F大调                        (德)贝多芬              
这部通常被成为“小交响曲”的第八交响曲创作于1812年,在这部作品中贝多芬好像是回顾自己的经历,嘲笑他过去的幻想似的。在这里,上一世纪的风格特点,以诙谐为基调的处理,同时还结合一些全新的手法,使这部作品具有一种独特的表现力,充满优美、可亲的朴素特质,其中有维也纳圆舞曲、古老的小步舞曲和日常生活音乐的戏谑性的回响。
乐曲共四个乐章:第一乐章音乐温柔而典雅,纯朴而简练,和声伴奏清淡透明。乐章按照传统的创作手法,但也明显地冲破了古老的框架,经常有着力度的发展。第二乐章采用古典音乐那种精确的节奏作为旋律进行的基调。主题采用作者为了祝贺节拍器的发明者梅尔采尔而写的小曲“答、答、亲爱的梅尔采尔”。这个乐章在贝多芬的全部交响曲中篇幅最短,但却是最优美、迷人的乐曲之一。第三乐章,作者又回到了传统的小步舞曲体裁。两小节的序奏刻画出愉快的舞蹈节奏,小提琴歌唱般的旋律,散放着娇柔优美的光彩;中段两支圆号奏出了极其优美的二重奏;最后乐曲又回到开头的小步舞曲上。速度极快的第四乐章,夸张地体现了戏谑、幽默的特性,它洋溢着强大的生命力与朝气,乐思的发展辉煌富丽,和声和转调的对比出人不意,管弦乐描绘效果也不尽新奇,可以说不失为贝多芬的交响乐杰作之一。
•    第一钢琴协奏曲 降b小调             (俄) 柴科夫斯基
    柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗、最受人喜爱的协奏曲,这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望。它的基本形象深具民族特点——引用了一些真正的乌克兰曲调;同时也鲜明地表现出柴可夫斯基的协奏曲那巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。全曲共三个乐章:第一乐章音乐光辉灿烂、富丽堂皇、色彩变化多端,丰富的想象力获得了充分的发挥。第二乐章是介乎前后两个乐章之间一首抒情的间奏曲。它的音乐怡神悦耳、具有温雅朴质的田园风味。第三乐章是一首欢乐的颂歌,是充满元气和生命力的表现,特别在乐章的结尾,音乐更是高潮迭现,其雄浑的气势、亢奋的情绪、辉煌的效果都是前所未有的。《第一钢琴协奏曲》在柴可夫斯基早期的大型作品中,是真正开朗的情绪和乐观主义的深刻体系那,它称得上是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的一个顶峰,也是上一世纪欧洲音乐艺术史上最有天才的创作之一。
•    歌剧〈剧院经理〉序曲                      (奥)莫扎特
   1787年奥地利皇帝为欢迎完国贵宾前来维也纳皇宫,委托莫扎特写作独幕歌剧《剧院经理》,作为宴会的表演节目。剧情叙述两个女高音,相互争夺歌剧主角,而剧院的经理从中周旋,终于解决了纷争的故事。这部极为单纯的歌剧,只由序曲和四首歌曲组成,音乐相当优美典雅,歌剧的序曲轻快而华丽,是莫扎特的管弦乐名作之一。                  
•    C大调幻想交响曲(作品十四之a)              (法)伯辽兹
    这首记有副题为《一位艺术家的一生》的幻想交响曲,是法国大作曲家、柏辽兹的代表作,曲中充满了不安的热情,激烈地交织着忧愁与狂喜、爱情与嫉妒,以及憧憬与失望,是音乐史上第一首典型的“标题交响曲”,是法国交响乐曲中的稀世杰作。幻想交响曲于1832年出版时,总谱上附有如下说明:“一个具有病态神经质和炽烈想象力的年轻音乐家在一阵失恋的绝望中吞服鸦片企图自杀,但因分量不足,未致死亡。在陷入沉重的昏迷中,梦见许多光怪陆离的幻影,而他的感觉、情感、记忆全在他病态的头脑中转化为一些乐思与形象。那恋人本身对他来说也成为一个旋律,就象是一个固定乐思,到处都看得到听得见它。
    第一乐章[梦幻与热情]:描写青年音乐家脑中浮现的梦与热情的幻影。和缓的引子般的“冥想”之后,出现交响曲的主要主题“恋人的旋律”(固定乐思)。柏辽兹以其独特、巧妙的管弦乐法,表现出对恋人爱慕之情的高涨。当狂乱炽热的感情,进入颠峰时,幻想的丝线突然中断,恋人的倩影,又以新的幻影浮现。最后他将一切抛弃,在宗教中得到慰籍。
    第二乐章[舞会]:在昏迷的梦幻中,出现华丽的舞会。第一乐章“恋人主题”(固定乐思),又在圆舞曲的节奏上出现。在金碧辉煌的舞厅和雍容华贵的人群中,他看到了恋人的身影。
    第三乐章[田野景色]:夏日的黄昏,他在乡间听到牧笛曲调的对答。双簧管和英国管的二重奏、周遭的景色、还有微风吹拂树叶的轻微声响,安抚着苦恼的年轻人,但在他的心头,恋人的丽影却无法抹灭,仍充满了不安与焦躁。幻影顿失,只剩下牧笛与远处的雷鸣,夕阳西下,郊野在孤寂中沉静下来。
    第四乐章[赴刑进行曲]:他梦见自己杀死了恋人,被宣判死刑,押赴刑场。队伍在时而阴郁狂野、时而明朗肃穆的进行曲乐声中行进。嘈杂的骚动被沉重的步伐声所取代。结尾处,好像是最后一次又想到了爱情,固定乐思重又出现,但一转瞬便被致命的一击所打断。
    第五乐章[妖魔夜宴之梦]:被斩头后,他发现自己置身于一群群为前来参赴他的葬礼而聚集一起的可怖幽灵、巫师和妖魔的夜宴之中。怪异的喧嚣、呻吟、狂笑和远处的叫喊此起彼落。恋人的旋律重又出现,但已失去它那高贵和端庄的性格,而不过是一支鄙贱、轻浮和怪诞的舞曲。这是他的恋人前来参加魔宴,她的到来激起了一阵欢乐的嚎叫。报丧的钟声,戏谑地粗俗地模仿着《愤怒的日子》(Dies irae)。妖魔的轮舞同《愤怒的日子》融为一体,最后全曲以狂风骤雨般猛烈的进行作为结束。作为乐队配器法大师,柏辽兹第一次在交响乐队中运用了竖琴、英国管、小单簧管、两只大号、两套定音鼓等特色乐器。
•    小提琴与乐队《卡门幻想曲》                    (西)萨拉萨蒂
    这首技巧艰难而多彩多姿的《卡门幻想曲》,是西班牙著名的小提琴家、作曲家萨拉萨蒂采用比才歌剧《卡门》中的吉卜赛旋律写成的小提琴独奏曲。全曲包括一个序奏和四段曲调。序奏:气氛热烈的钢琴前奏引出了迷人的波列罗舞曲,它是一种具有西班牙安达鲁西亚地区风味的舞曲;第一曲是采用歌剧第一幕中迷人的哈巴涅拉舞曲节奏写成的;第二曲是地道的吉卜赛小曲,表现出卡门那玩世不恭的性格;第三曲是一首活泼而具魅力的塞格第亚舞曲;第四曲采用卡门在酒馆里所唱的吉卜赛之歌。乐曲的速度和气氛越来越狂热,在小提琴持续不断的震奏中结束。四首乐曲连续演奏。
•    D大调第三十五交响曲[哈弗纳]                           (奥)莫扎特
    《哈弗纳交响曲》是莫扎特1782年为萨尔茨堡市长哈夫纳获爵士庆典而作,1783年由莫扎特亲自指挥在维也纳举行盛大的首演,获得热烈的喝彩与佳评,当时奥国皇帝约瑟夫二世也驾临聆赏。这部优美、雄浑、光辉的交响曲洋溢着莫扎特特有的明朗豪爽的气质,并具有雄大壮丽的曲趣。乐曲共四个乐章:第一乐章,整个乐队奏出气派十足的八度,加上隆重非凡的定音鼓声,反映出哈夫纳市长的尊贵,快活迷人、惊天动地的主题支配着整个乐章。第二乐章,莫扎特回到传统小夜曲的纯朴风格,有魅力的旋律线主要交给小提琴,加上了各种各样的颤音、回音和倚音的装饰,乐曲从头至尾神话般地玲珑剔透。第三乐章并非器乐化的舞曲,而是真正可以舞蹈的小步舞曲,曲中具有明快强烈的节奏,中段则摇曳着优美的旋律。莫扎特要求演奏得“越快越好”的第四乐章十分飘逸、风趣。乐章的主题引用了莫扎特的成名杰作《后宫诱逃》第三幕男低音所唱的抒情曲。
•    D大调第二交响曲 Op.73            勃拉姆斯(德:1833—1897)      
勃拉姆斯在德国音乐史上有重要地位,他和巴赫(Bach)、贝多芬(Beethoven)因在音乐方面的杰出成就,又具有相同的字母开头,而被人们称为“三B”。勃拉姆斯一生创作了四部交响曲,各有其不同的思想内容,各自形成一部独特的音乐戏剧。
D大调第二交响曲是勃拉姆斯在奥地利一个景色如画的湖边构思和写作的。这部交响曲像一首纯朴感人的浪漫主义田园诗,沐浴在宁静、柔美、明朗的光辉之中,纯粹是一种欢乐的生活感受,洋溢着温暖与欢喜之情。在创作手法上,很有表现力,他在复杂的声部进行中妥善安排明暗对比,个别乐器的个性化处理,以及精致的音色组合,都是通过有限的手法以达到奇妙的效果的范例。第一乐章,明朗光辉、充满着喜悦之情,有人比喻为“落日的余辉”。在朝气蓬勃的第一乐章后,进入情绪晦暗、孤寂而感伤的慢板乐章。第三乐章是用德国民间舞曲的形式写成,轻快可亲的曲调充满着欢乐的情绪。第四乐章,它继承了第一乐章快乐的气氛,作曲家运用精巧的作曲技术,注入澎湃的活力与美感,使之成为一首辉煌壮丽的乐章。
•    小提琴与乐队《流浪者之歌》          萨拉萨蒂(西:1844—1908)
此曲又名《吉普赛之歌》,由作曲家、小提琴家萨拉萨蒂采用匈牙利的吉普赛音乐风格写成,是许多使用能歌善舞流浪民族音乐素材写成的作品中,最为光彩夺目的一部。他有沉重凄楚,悲怆惆怅的迷人旋律,有即兴起伏,如泣如诉的丰富感情,有绮丽细腻,辉煌多变的小提琴技巧,也有吉普赛人开朗欢乐,狂放不羁的热烈性格,因而在世界上广泛流行。
•    G大调第二小提琴协奏曲          普罗科菲耶夫(俄:1891—1953)
普罗科菲耶夫是一位热心作曲新技法、新风格的苏联作曲家、钢琴家。在创作的题材内容和艺术风格上与西方现代音乐有广泛的联系,并受音乐上各种派别的影响,作品具有现代主义特征。另外,他力图表现出鲜明的俄罗斯民族风格,重视选择有重大社会意义的题材,力求音乐语言大众化,旋律明朗、抒情,结构明晰、洗练,音乐富于激情。其代表作有:交响童话《别佳与狼》、芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》第一、第五、第七交响曲;第二小提琴协奏曲、第三钢琴协奏曲;电影配乐《基日中尉》等。
    《第二小提琴协奏曲》作于1953年。普罗科菲耶夫在他的自传中这样描述:“这首协奏曲是在最不相同的一些国家中完成的,它反映了我那种流徒无定的音乐会生活”。这首协奏曲充满了明朗和谐的感情、鲜明的民族色彩和宽广优美的旋律。美国著名小提琴家海菲兹非常喜欢这首作品,认为它是世界最著名的少数几首小提琴协奏曲之一,堪舆贝多芬、勃拉姆斯、西贝柳斯和埃尔加的同类作品相媲美。
•    交响诗《唐璜》(作品20)       里查•施特劳斯 (德:1864—1949)
《唐璜》是德国作曲家里查•施特劳斯根据奥地利诗人列瑙的《唐璜:一首戏剧性的诗》
而创作的。作于1888年,1889年由作曲家本人指挥首次演出于魏玛。这是显示施特劳斯完
全成熟并具有自己特点的第一部作品。在列瑙的笔下,唐璜并非好色之徒,他是一个梦想
家和哲学家,迫切寻求理想,为青春欲望的风暴所驱使,寻求一个又一个理想化的女性,
但是遭到无休止的失望,幻想不断破灭,最后死于敌手。交响诗的第一个重要主题代表唐
璜已登上他的历险征途,这个主题的每次重新出现都仿佛代表一个新的情节。随后的几段
爱情的音乐,描绘了唐璜所希望的理想情人的性格。最后乐队临近一个极大的高潮,然后
在进行中突然中止,这是一个可怕的停顿。随着小号中一个不谐和音穿刺而过,音乐突然
消失。没有哀伤的结束语,只是淡泊地承受人类一切探求的结果,然后是寂静。
•    戏剧《埃格蒙特》序曲                贝多芬(德:1770 — 1827)
贝多芬为歌德的悲剧而写的序曲。描述了荷兰人民的统帅埃格蒙特率领人民奋起反抗西班牙异族的统治和压迫,为争取独立斗争而起义,后被叛徒出卖英勇就义。序曲体现了这位民族领袖的英雄气概和人民争取胜利的狂欢。
•    g小调第一小提琴协奏曲                 布鲁赫 (德:1838—1920)
    布鲁赫是十九世纪末、二十世纪初一位杰出的、多才多艺的音乐家。和很多浪漫主义的作曲家一样,布鲁赫对他的祖国德国的民歌,也对苏格兰、威尔士与希伯来的传统旋律深感兴趣。他的音乐更接近于传统而较少进行大胆的探索。他的作品中,澎湃着丰富的艺术生命,其作曲手法非常稳实,旋律优美动听,其代表作《苏格兰幻想曲》是深受人喜爱的作品之一
•    c小调第一交响曲                      勃拉姆斯 (德:1833-1897)
    勃拉姆斯在德国音乐史上占有重要地位,他和巴赫(Bach)、贝多芬(Beethoven)因在音乐方面的杰出成就,又具有相同的字母开头,而被人们成为“三B”。
他一生创作了四部交响曲,各有其不同的思想内容,各自形成一部独特的音乐戏剧。这第一部像宏伟的史诗,可以看到贝多芬“从黑暗到光明”构思的强烈影响。它留有作曲家“狂飙时期”的一些印记,充满了不稳定情绪和矛盾的内心斗争。无论在思想构思、结构原则,或是在主题形象和风格等方面,它都创造性地体现了克服障碍而赢得巨大欢乐的思想,无怪有人称之为“贝多芬第十交响曲”,借此强调他对新浪漫乐派,即标题交响乐派创作经验的摒弃和对贝多芬传统的继承。《第一交响曲》是戏剧性的,它的感情强烈,但又有所抑制;它的情绪发作猝然,但没有达到那种心醉神迷的程度。尽管如此,它最后用大调和弦结束全曲——一切全部沉浸在胜利和凯旋的气氛当中,成为对生活的大喜若狂的赞颂。
•    g小调第40交响曲                    莫扎特(奥:1756—1791)
    《g小调第四十交响曲》是莫扎特交响曲中人们最熟悉也最珍爱的一部作品,它既有温柔真挚的抒情风味、如怨如诉的悲怆气氛,同时又充满着兴奋激昂的精神。这部交响曲有时也被称为“维特”交响曲,这是因为它直接反映了当时市民阶层知识分子对歌德在《少年维特之烦恼》这一部小说中所倾泄的思想感情——对日将衰亡的封建社会的腐朽和虚伪现象的种种反映,包括伤感和不满等。这种特别的内容,对莫扎特而言,确属罕见,这也是莫扎特后期十六首交响曲中,唯一用小调作成的交响曲,只有这首交响曲,或多或少反映出其坎坷艰难的境遇,是一首沁人脾肺的哀歌。全曲共四个乐章。第一乐章小提琴娓娓唱出一段优美哀愁的主题,这个深具表情的旋律流畅而宽广地展开着,像一支歌剧的咏叹调。第二乐章从头至尾都不安地搏动着,由三十二分音符组成的音型是联系两个音乐主题的纽带,这富有特性的音型在连接段中占主导地位,在发展部中也获得紧张的戏剧性发展。第三乐章:虽为小步舞曲,但除了中段的音乐外,却没有明显的舞曲性质。它刚毅严峻的特性,使得小步舞曲形式转变为进取、坦率、粗犷的戏剧性小品。第四乐章:一开始激动奋昂的第一主题,在华丽耀眼的经过句中,管弦乐宛如在咆哮怒吼,令人为之屏息。接着静谧优美、内心独白式的第二主题与之形成鲜明的对比,但强烈的音响无情地打断了这美妙的歌唱,奔向紧张而严肃的高潮。
•    单簧管狂想曲                          德彪西(法1862—1918)
    德彪西自1909年任巴黎音乐学院高等评议委员会成员后,对木管乐器表现力的兴趣极高,1909年—1910年他连续完成了两首单簧管与钢琴作品。这首《单簧管狂想曲》改编自《单簧管和钢琴合奏的第一狂想曲》。此曲标明为“如梦幻般地”,先以朦胧的情景表现氛围,第一主题以最弱音呈现,非常感人。然后管弦乐以三连音、切分音、断奏形成分散和弦,以琶音演奏的竖琴以其它弦乐以复杂的节奏展现种种在速度中呈现的变化,充满幻想与狂想交织的情绪。
•    第八“未完成”交响曲               舒伯特(奥:1797—1828)
    奥地利作曲家舒伯特,是十九世纪欧洲第一代浪漫主义作曲家,也是浪漫乐派的奠基人之一。他生活在法国大革命之后的反动复辟时期,但他的交响曲不是反映英勇斗争内容,而是着重反映个人的内心体验,他反对肤浅平庸的娱乐艺术,他向大自然倾诉自己的忧伤,他的作品往往带有热切的反抗精神和忧郁的悲剧性。特别是他的《未完成》交响曲,创造出抒情性与戏剧性相结合的浪漫主义风格。此曲与其他古典交响曲含有四个乐章有所不同,它只有两个乐章,所以被称为《未完成》。但是,此曲具有一种郁然深思的情调,同时也有对生活的热爱,舒伯特努力探寻生活中美好的东西,他感情体验的真挚,给这部交响曲添加了一种乐观的力量。至于此曲为什么被生前好友希丁布连纳秘藏四十年,直到1865年才公演于维也纳,至今仍是音乐史家感兴趣的研究课题。
•    歌剧《费加罗的婚姻》序曲               莫扎特(奥:1756—1791)
  歌剧《费加罗的婚姻》是西欧歌剧史上第一部通过喜歌剧形式的爱情故事来揭露、讽刺封建贵族丑恶伪善面貌的成功之作,展示了生活中的贵族与第三等级人们的冲突,明确强调了果断机智的平民比那些荒淫的贵族老爷来得高明。它的序曲没采用歌剧中的音乐主题,但总的气氛和音乐风格与歌剧完全一致,那诙谐幽默的性格和轻松明快的色彩,预示着喜歌剧的基调和错综复杂的戏剧性变化。
•    大海与辛巴德的船(选自交响组曲“天方夜谭”)(1888) (俄)里姆斯基-柯萨科夫  
    交响组曲《天方夜谭》又名《舍赫拉查达》,由俄罗斯民族乐派重要作曲家里姆斯基-柯萨科夫创作,取材于阿拉伯神话故事《一千零一夜》。组曲的第一乐章“大海与辛巴德的船”描写了无边的海洋和勇敢的探险家在大海上与狂风巨浪搏斗的形象。不时变换着的音乐色彩,使人联想到海面上的蔚蓝、深绿等色彩变换,和那阵阵袭来的无尽数的白色浪花,以及越来越汹涌澎湃的浪峰。
•    三副交响素描《大海》(1905)                                  (法)德彪西
    交响素描《大海》,是德彪西最大的一部交响音乐作品,作于1905年。乐曲由三个不同内容的乐章组成,但每个乐章之间又有内在的联系,构成了一部完整的作品。它表现了"大海"的景色及其富有动态的性格,并通过乐队的不同音区,极为强烈地表现出"大海"中各种印象的色彩。乐曲新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展,这些印象派的手法,都生动地刻画出了一幅幅对大海的生动幻想。《海》的三副素描各有小标题:
o    一、“海上的黎明到中午”:黎明时刻的大海安详、自在,并从睡梦中渐渐苏醒;一丝光亮映照在海面上;一轮红日渐渐升起,天空由紫色变为了青色,逐渐地增加了光辉,一幅开阔的大海从黎明到正午的景色被生动地描绘出来。
o    二、“波浪的游戏”:生动地描绘了嬉戏的浪花拍击海岸四处飞溅,以轻快的舞蹈性旋律与活泼的节奏、极其诙谐的笔法,构筑成这一印象主义的音乐画面。
o    三、“风和海的对话”:定音鼓的震音刻画出远方激动、飘浮着的雷声。之后,描写了海风吹到海面,引起阵阵骚乱的潮声,犹如风和海的对话,迎接着暴风雨的来临。这部作品不仅描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象,同时也表现出作者对大自然景物的歌颂和赞美。
•    第三小提琴协奏曲G大调  (1775)              (奥)莫扎特
    1775年,19岁的莫扎特一口气写了五部小提琴协奏曲,第三小提琴协奏曲表明作者的艺术风格有了新的发展。乐曲共三个乐章:在第一乐章里,独奏小提琴带有节奏装饰的流畅旋律,造成了连续不断进行的感觉,乐章以其朝气勃勃的乐观精神和典雅的形式引人注目。第二乐章是一首柔情的“浪漫曲”,旋律气息宽广如歌,是莫扎特最抒情感人的篇章之一,体现了莫扎特富有诗意的乐思和运用技巧的高超能力。第三乐章是一首回旋曲。妩媚的田园诗同生动活泼的幽默感结合起来,由于用了民间舞曲的旋律莫扎特曾称之为“斯特拉斯堡”协奏曲。
•    《芬格尔的岩穴》序曲  (1830)                  (德)门德尔松
    门德尔松是标题交响音乐作品的创始人之一,他的标题通常具有概括性,但没有依序展开的情节内容,著名的《芬格尔的岩穴》序曲(又名《赫布里底》序曲),鲜明地记录了北国严峻的海洋,它那总是不平静地冲击着孤寂的海岛和芬格尔岩穴的海浪,以及人们在无边无际、海天一色的环境中所产生的无穷感受。这是一幅出色的浪漫主义的风景画,它赢得了人们的珍视:瓦格纳称其为“第一流的风景画家”,而勃拉姆斯则谦虚地说:“如果我能写出这样的作品,我愿意用我自己的全部作品与之相抵!”
•    第五交响曲 d小调                                肖斯塔科维奇 (苏:1906—1975)
    苏联作曲家肖斯塔科维奇主要以交响乐作曲家闻名与世,他具有天生交响乐作曲家的雄姿,掌握着多种多样的形式。他和斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫代表了二十世纪俄罗斯音乐的颠峰,音乐作品显出了惊人的多样性。
第五交响曲是肖斯塔科维奇的第一部以表现内在矛盾与冲突为特征的悲剧交响曲,它的主题思想——克服孤独、痛苦,走向乐观、欢乐,与贝多芬交响曲的“从黑暗到光明,从痛苦到欢乐”的主题相接近,因此有人把肖斯塔科维奇的这部作品称为“新贝多芬风格”的交响曲。乐曲共四个乐章:第一乐章,音乐开始与激越奋昂的引子主题,低音弦乐器以卡农形式强烈地呼应着。第一主题具有迟疑不决,紧张的特质,体现了痛苦的疑惑,犹豫忐忑不安的情绪,人称“哈姆雷特”主题。这个主题又衍生出了一个温和的旋律,宽广的旋律线带有沉思的意味,就象是作曲家沉浸在童年生活的回忆之中。第二乐章,诙谐曲。这里是一幅生动的风俗性画面,古老、活泼的小步舞曲和连德勒舞曲愉快地进行着,不时流露出奇趣的幽默与嘲讽。第三乐章是整部交响曲中最美,最感人的一个乐章。先由弦乐弱奏,纤细清澄,略带圣咏意味;随后竖琴伴奏下长笛的独奏,音乐隐约显露出“哈姆雷特”主题的踪影。最后双簧管在弦乐颤音的背景上意味深长地吹奏,旋律若断若续,欲言难吐。第四乐章,在定音鼓隆隆地奏击下,进行曲风的主题以生机勃勃的姿态出现。嘹亮的小号在巨大的乐队音流中愈发挺拔高亢。最后乐队以全力迸发出绚烂夺目的光芒,整个隐约在昂扬辉煌的气氛中结束。
•    D大调钢琴协奏曲(第三乐章)                      海  顿(奥:1732—1809)
    在海顿为键盘乐器而作的协奏曲,最著名的是这首《D大调钢琴协奏曲》,大约作于178年,共三个乐章。其中今天演奏的第三乐章是一首风格鲜明的匈牙利回旋曲。据说,第三乐章的主题引用了波西米亚亚里科洛舞曲的旋律。
•    第二号长笛协奏曲D大调                            莫扎特(奥:1756—1791)
    这首长笛协奏曲原是莫扎特为萨尔斯堡宫廷乐队双簧管演奏家弗尔兰狄斯而作的《C大调双簧管协奏曲》。而1777年莫扎特赴曼海姆,又将它改编成《D大调长笛协奏曲》,从此成为最受长笛演奏家喜爱的乐曲之一。全曲共三个乐章并都有明朗流畅的华彩段,优美的主题不断涌现,音乐充满青春活力。长笛的演奏特点在此曲中得到充分发挥,时而抒情优美,时而愉悦活泼,时而作流畅的快速进行,时而与乐队形成对话,长笛技巧高超的华彩段和乐队华丽爽朗的音响效果为乐曲增添了许多特色。
•    歌剧《命运之力》序曲                             威尔第(意:1813—1901)
    威尔第是意大利从事歌剧创作的著名作曲家,《命运之力》是他最宏伟的中期歌剧之一,剧情涉及爱情、战争和复仇,范围从一国到另一国,从寺院到战场,而且是从悲剧到喜剧——内容之丰富不亚于莎士比亚的戏剧。这部歌剧的序曲完美而充实,它无视旧有的曲式,以最富有戏剧性的创作手法,自由地驱使剧中的主题,从而暗示了整部歌剧的内容,并巧妙地织入了成功与失败、幸福与悲哀、祝福与诅咒等精神上的对照,因此深受音乐会听众的喜爱。
•    悲剧序曲 作品第81号                              (德)勃拉姆斯
    1880年,勃拉姆斯到奥地利依西尔温泉避暑时创作快乐的《学院节庆序曲》的同时,还写作了这首严肃、暗淡的《悲剧序曲》,二者可说是姐妹篇,但曲趣大不相同。诚如勃拉姆斯所说:“两首乐曲,一个在悲泣,一个在欢笑。”《悲剧》是专为音乐会写的序曲,表现了戏剧性的悲惨命运,一种抽象的悲壮美。
•    长笛协奏曲 D大调                                 (德)莱内克
    这首协奏曲是德国钢琴家、小提琴家、作曲家莱内克84岁时创作的。作品充满了各种多变的色彩与气质,除了中间乐章较为昏暗以外,乐曲如春日的清晨一般清新明快。尤其第三乐章极具特色,它是由一个温暖流畅的9/8拍旋律构成优雅的肖邦风格的波罗乃兹,此外还有一个由长笛最高音奏出的热烈抒情的主题。在开阔抒情的气氛中,独奏者运用飞快精致的装饰音来达到明亮灿烂的效果。
•    第七交响曲 A大调                                 (德)贝多芬
    贝多芬的第七交响曲是一首非常壮丽而杰出的交响曲,它的基本主题,也可以叫做“英雄与人民”,这是因为贝多芬深切地理解到,欢乐是斗争所期待的胜利果实。因此,第七交响曲不用戏剧性的冲突和斗争表达英雄的形象,而是着重描写胜利人民的凯旋和欢乐,贯穿着一种舞蹈的特性,整个乐曲使人感到精力充沛和充满活力,因而,这又可称为“舞蹈性的交响曲”,如瓦格纳所说是“舞蹈的颂赞”。作品共四个乐章:第一乐章,雄伟朴素的主题从上至下阔步而来,展开成宏伟的效果,快速部分根据一个轻松跳跃的音型写成,柏辽兹称之为“农民的轮舞”,它很快就上升到似乎要失去控制的高潮。在这里贝多芬一反十八世纪管弦音乐的一些法则,把主要的地位交给了管乐器组,由于配器上的这一特点,使这乐章充满了阳光般的光辉。第二乐章,以木管吹奏的柔和的旋律为开端,然后是低音乐器的节奏搏动,单簧管和大管的流动、小提琴的叹息,使这个乐章弥漫着淡淡的忧愁,它所体现的不是乐观、有朝气的舞蹈形象,而是送葬的行列,表达了作者对死和厄运的思考,成为第七交响曲中最迷人的乐章。第三乐章,是一首诙谐曲,它预示了浪漫主义作曲家在诙谐曲方面许多神奇美妙的特点——轻快而十分戏谑的旋律进行、辉煌的配器、鲜艳的和声和调性效果。第四乐章,是一首色彩浓烈而节奏粗犷的终曲。以无尽的狂喜,忘我的狂欢,加上激烈的节奏和光辉的色彩,在雄伟的乐思中构成群众性极为壮丽欢快的终曲,令人神迷心醉。
•    单簧管协奏曲 A大调                     (奥)莫扎特
  莫扎特是欧洲近代音乐史上公认的天才、多产的古典音乐家,它的创作几乎涉及所有代表性的音乐体裁,是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉成就。这首A大调单簧管协奏曲是莫扎特为他的朋友——维也纳著名单簧管演奏家安东•史塔德勒所写。整个音乐风格典雅,情感真挚,在充分发挥单簧管演奏技巧的基础上,洋溢着作者独特的艺术风采,是莫扎特最佳作品之一,一直以其旺盛的生命力活跃在世界乐坛。乐曲共三个乐章:第一乐章结构恢弘,蕴涵极大的精神力量,整个乐章巧妙地发挥了“独奏乐器”各种复杂的演奏技巧,并且与乐队水乳交融。第二乐章:音乐纯朴、自然,似乎反映了平静的心灵所见的永恒欢乐的幻景。由于作者在完成该曲的两个月后突然去世,因此,这段音乐常被人们称之谓莫扎特的“天鹅之歌”。第三乐章:音乐活泼开朗,富于生气,独奏的旋律线忽而上行、忽而下行、忽而徘徊盘旋,充分利用单簧管音域的两极。结尾处错落有致的装饰音和流光溢彩的和声将整个协奏曲装点得瑰丽辉煌。
•     管弦乐协奏曲                            (匈)巴托克
    第一乐章 引子:低音提琴轻轻奏出的四度跳进,衍生出了全曲的重要主题。多变的节奏和辉煌的配器都是巴托克成熟风格的精华所在。这里有黯然的神伤、严峻的思索、悲壮的激情、斗争的号召以及抒情诗般的温柔音调等等,还可以听到一个完全由銅管演奏的赋?穸巍?
  第二乐章 成双结对的游戏:大管、双簧管、单簧管、长笛、小号双双对对地依次用平行的六度、三度、七度、五度和二度等令人耳目一新地呈示着,充满着美妙的幽默感;中段突然响起了一段由小军鼓伴奏的銅管圣咏,仿佛是对逝去的那些美妙可亲的形象的一种?匾洹?
  第三乐章 悲歌,是作者最意味深长的诉述之一,揪心的悲壮激越、具有“自由节奏”式鲜明民族风格的“死亡之歌”,哀伤的旋律引向嚎啕大哭的爆发,构成了全曲的戏剧性高潮,而结束处又出现了透明甜美的音乐,好像游子对祖国的思念。
  第四乐章,带插段的间奏曲,民歌风格的旋律在木管间以不均衡的活泼节奏传递着,好像一首优美的田园诗;突然,它被风格迥异的夸张插段中断了,据说是作曲家在广播中听到了肖斯塔科维奇的第七交响曲,发现其中一个主题是那么可笑与乏味,他决定在这里把它模仿耍弄一番,插以粗俗、喧闹的嘲笑声,充满了诙谐。
  第五乐章:终曲 是一首充满勃勃朝气和光辉的终曲,小提琴以飞快的“无穷动”的沸腾热情领导着队伍前进,它排除了所有的悲剧性情绪,以占优势的舞蹈性因素以及英雄凯旋性的激情,,充分肯定了生活的力量。
革新与传统就是这样完美地汇合在这部天才的现代作品之中,使这部《管弦乐协奏曲》成为西方音乐史中的一篇杰作,深受大众欢迎。
•    歌剧《本韦努托•切里尼》序曲             (法)柏辽兹
    《本韦努托•切里尼》是法国作曲家柏辽兹的第一部歌剧。它以狂欢节作为背景,选取16世纪意大利“文艺复兴”时期著名的雕塑家和金银镂刻家切里尼在意大利一段生活情节为基础,以切里尼为教皇浇铸古希腊神话中的英雄珀修斯的塑像为主线,穿插着切里尼的一次恋爱的故事写成。这部歌剧的序曲以灿烂的旋律尽现充满活力的罗马狂欢节华丽热闹的气氛和雄壮威严的教皇音乐,同时也刻画出情意绵绵的爱情和切里尼热情奔放的性格。
•    第四《意大利》交响曲                    (德)门德尔松
    《意大利》交响曲是德国作曲家门德尔松1983年到意大利旅行时写作的,那时他还沉醉于对苏格兰旅行的美好回忆中,但是意大利明媚的阳光、蔚蓝的天空和爱好歌唱的意大利人民,使他如此神往,于是产生了这部描绘意大利大自然美景及其人民愉悦生活的新作品。这部作品始终贯穿着意大利民间创作的明朗而温暖的音调。
    作品共四个乐章:第一乐章,作者把意大利明丽阳光照耀的大地、碧绿清澄的海洋、遍地嫩绿如茵的山野等大自然的鲜明轮廓,以及天真、爽朗和饶有风趣的生活用鲜明生动音乐语言表现得淋漓尽致,交错着幸福感与晴朗优美的情愫。第二乐章,是门德尔松非常著名的一个乐章,又称“朝圣进行曲”。木管模仿阴沉沉的歌唱,大提琴和低音提琴的步履沉重的拨奏,可能是门德尔松看到罗马宗教活动而得的乐思。宽广而淳朴的主题既有歌谣风特点,又极具宗教色彩。第三乐章:是一首铿锵有力小步舞曲,它那光辉灿烂和安闲恬逸的特性,像是莫扎特的音乐。中段由大管和圆号奏出富有特征的节奏,优美风趣,印象深刻。第四乐章:采用古老的意大利民间辉煌、华丽的萨尔塔列罗舞曲,反映门德尔松所体会的罗马狂欢节的喧闹场面。正如作曲家自己也说过,他从来没有写过像这样兴高采烈、欢乐无比的乐曲,特别是这最后乐章。
•    戏剧《科里奥兰》序曲                      (德)贝多芬
    这首序曲是根据同代诗人兼剧作家科林的五幕悲剧《科里奥兰》写成的。讲述了功勋卓著的罗马将领科里奥兰惑于极端个人英雄主义的狂妄性格,背叛祖国,竟率领异军攻打家人所在城池,在他母亲和妻子的泣劝下,终因羞愧内疚而自杀的悲剧故事。这一人物形象之所以吸引贝多芬,是由于他喜爱崇高的题材,因为这可借以表现人类的最深刻的感情,包括爱情和爱国热忱等。更因为贝多芬创作这首作品时,维也纳已处于法国军队的占领下,他意识到被占领城市可能所遭受的苦难,而把戏剧中的传说赋予了现实意义,这一点在乐曲所表达的不安和激情中随处可见。
•    第三钢琴协奏曲c小调                       (德)贝多芬
第三钢琴协奏曲,被誉为是贝多芬的协奏曲创作的一个里程碑,它的出现不论在钢琴技术的创新方面还是在发展协奏曲这一体裁的新含义方面,都向前推进了一大步。这首协奏曲的基本特点,在于它所表达的那种毅力和光辉、严峻的步调和命令式的音调、鲜明的对比和辉煌的陈述。乐曲共三个乐章:第一乐章从一个命令式的音调开始,其中可以听到英雄性的军号合奏式的回响,甚至具有严厉的形貌,使这个乐章足以确定整部作品的思想内容。第二乐章,钢琴声部的发展有着十分宽广的规模,作者在这里采用了声乐艺术中从朗诵到花腔的各种手法,创造出满怀激情的音乐来,有人形容说是:“编织出了动人的花环”。第三乐章是一首回旋曲,音乐主题以机敏多变的方式不断地反复和创新。经过短小的华彩乐段后,以生机勃勃的急板收尾。
•    第三《英雄》交响曲 降E大调              (德)贝多芬
    第三《英雄》交响曲,是贝多芬创作的一大转折,在这部作品中,他第一次表现出无比惊人的创作力,第一次用全新的风格,全面而广泛地体现出他的英雄性构思—革命斗争和胜利的形象,标志着古典主义音乐艺术的一次大变革,成为贝多芬交响曲创作和整个古典交响乐创作的重要里程碑之一。
    《英雄》交响曲原本是为纪念与歌颂叱咤风云的革命英雄——拿破伦而写的,当作品完成时,拿破伦已自封为皇帝,这晴天霹雳的突变,使贝多芬十分愤慨,他立即把写着“拿破伦”三个字的总谱封面撕毁,而改成“英雄交响曲——为纪念某一位伟大英雄而作”这样一个标题。作品体现了一种波澜壮阔、排山倒海的气势和革命时代的英雄勇敢、乐观的斗争精神,坚强的意志和真挚的感情。乐曲共四个乐章:第一乐章描绘了战斗的英雄形象和巨大、紧张的斗争场面。瓦格纳曾解释这一乐章“正如白热的熔炉,没有停歇地闪耀出天才在青春期的所有的情绪,如强烈的意志与发叛、欢欣、苦恼和憧憬等多方面的情感”。第二乐章是一段著名的“葬礼进行曲”,借以强调交响曲总的构思同革命英雄形象的联系。在这里,贝多芬特别为低音提琴写了独立的声部,用以浑暗低沉的音色来渲染悲剧性色彩。这段音乐为十九世纪交响音乐开创了新例,对浪漫派作曲家产生了深刻的影响。”第三乐章是一首诙谐曲,这个明朗轻快的乐章,具有清新蓬勃的曲趣,和前乐章庄严的曲调形成强烈的对比,欢乐的情绪始终贯始终。第四乐章,描写了革命的最后胜利和广大人民群众的狂欢,以充满强烈生命力的音响结束全曲。
•    前奏曲《牧神午后》                                      (法)德彪西             前奏曲《牧神午后》是德彪西根据法国象征派诗人马拉美的一首被称为“奇迹般晦涩难解”田园诗创作的。诗歌描写了希腊神话中司管森林与田野的牧神的冥想。牧神又名潘,是一个头脑简单而耽于声色之乐的人物,他在阳光灿烂的森林中醒来,好像遇见了两个美丽的山林女神,她们不敢接受他狂热的求爱,拒绝了他的拥抱。森林越来越温暖,牧神又昏昏欲睡了,梦境渐渐消逝在稀薄的空气中。这首乐曲表现了这个怀有难忍欲望的牧神模糊不清的轮廓和偏于静观的形象,音乐色彩、色调的变化和丰富精细的明暗转换由编制不大的乐队完成,尤其是以长笛为主的木管乐器扮演着重要的角色。
•    芭蕾舞剧《火鸟》组曲                                  (俄)斯特拉文斯基
   1945年定居美国的斯特拉文斯基是二十世纪最重要的作曲家之一。他的作品含各类形式,其中以芭蕾音乐最为人熟知,《火鸟》是他的早期作品,仍具有俄罗斯民族风格,但已开始运用不协和音、、异常的乐器色彩、狂烈复杂的节奏等现代音乐的特性,虽然完全不同于印象派朦胧恍惚的风格,但得到了德彪西的赞赏,并因此获得了国际声誉。
   舞剧《火鸟》的剧情来自古老的俄罗斯民间传说,讲述了王子打猎时放走了一只有着金色羽毛的火鸟。当他走进了魔鬼的花园,看见一群少女在跳舞,其中一位美丽的公主告诉王子闯进这里的骑士们都会被魔鬼变成石像时,王子决心救出他们,在有金羽毛和宝石一样眼睛的火鸟的帮助下,骑士和少女们得救了,在一片快乐的欢呼声中,火鸟展翅飞向远方。斯特拉文斯基曾三次把这部舞剧的音乐改编成组曲,其中以今天上演的1919版最为著名。
•    交响诙谐曲《魔法师的弟子》                              (法)杜  卡
   法国作曲家杜卡是德彪西的同代人,深受他影响又有自己注意构思严整、曲式均衡和主题逻辑性发展等特殊个性。《魔法师的弟子》是他最成功的作品,是从歌德的一首同名叙事诗获得灵感写成的。故事叙述了魔法师的弟子偷听到了一句咒语,他趁师傅外出的机会,私自念咒使扫帚替他挑水。可是他却没有学到停止取水的咒语,于是扫帚取水不止,一会水缸溢满,屋里泛滥成灾,小巫师着急了,大声求救,幸好魔法师及时赶到,才解救了这个不懂装懂闯下大祸的弟子。
•    罗马之松                                               (意)萊斯比基
   莱斯比基是二十世纪意大利代表性作曲家,他的音乐以印象乐派作为根基,以祖国古老的历史或风物作为题材,显示非常强烈的怀古倾向。主要代表作有《罗马的喷泉》、《罗马之松》等。
   交响诗《罗马之松》是作者以大自然为出发点,从远处眺望罗马景物中最有特色的古松,来追忆往昔罗马帝国的光辉历史。为了表达古代乃至中世纪的幻想,作者还有效的使用了古代圣歌的音阶,用四个连接的乐章描绘出罗马四个地方的松树所唤起的印象。
•    蹦蹦组曲                             霍存慧
作曲家霍存慧教授,作于1958年,1959年10月由沈阳音乐学院管弦乐队首演。作者选用蹦蹦戏(即流传于东北的二人转)中的若干曲牌加以编配和发展而成的。此场音乐会选了组曲中的四段,一、开场曲;二、舞曲—买线;三、抒情曲—大鼓 四平调;四、优美的舞蹈和欢乐的群舞场面。它的音乐生动、活泼、爽朗,极好地展现了东北这片黑土地的风土人情。
•    小诗四首                              韩兰魁  
    作曲家韩兰魁教授现任西安音乐学院作曲系主任,享受国务院特殊津贴专家,其作品曾多次在北京、西安、台北及美国、德国等地演出,主要作品有交响乐作品十一部,舞剧音乐两部,电影、电视剧音乐多部。
   《小诗四首》是一部随笔式的小组曲,作者根据春、夏、秋、冬四幅画面,创作了“春天”、“心潮”、“秋叶”、“走出沼泽”四段音乐,通过对其不同景色和情绪的描绘,用诗人的情怀抒发了作者对生活的诗意感悟。
•    诗人与农夫                           (奥)苏  佩
苏佩,奥地利作曲家,是维也纳极为活跃的喜歌剧作曲家。他的音乐欢快、单纯而易懂,一直受到世人的喜爱。《诗人与农夫》原是一部喜歌剧,但该剧如何叙述诗人与农夫之间的关系现已无从查考,但这首序曲中优美的旋律,与活泼可爱的曲趣,一直被人们所喜爱,是音乐会上盛演不衰的曲目。全曲大致可分为三段:第一段先由铜管吹出庄重的行板,随后在竖琴伴奏下,大提琴独奏出抒情的旋律。第二段由暴风雨般急迫热情的快板旋律,进入雄壮愉快的进行曲曲调。第三段为稍快的圆舞曲般的音乐,在三拍子圆舞曲后,相继出现二拍子的舞蹈旋律。
•    柔板                                  (苏)哈查图良
    苏联作曲家哈恰图良的音乐,以强烈的民族性,著称于世。哈恰图良因为采用丰富的民间音乐素材,并以绚烂的色彩组合起来,写出栩栩如生的音乐,因此他曾屡获国家的奖项,作品也经常在世界各地演奏。柔板是音乐的一种表情术语,并作为用此速度的作品或大型作品中某一乐章的名称。哈查图良的这首《柔板》选自他的四幕芭蕾舞剧《斯巴达克斯》。
•    波列罗舞曲                             (法)拉威尔
    拉威尔是一位管弦乐色彩大师,以擅长管弦乐配器而著称,他的所有的作品几乎全都洋溢着舞蹈的巨大力量,然而这种舞蹈节奏的魅力在他的《波莱罗舞曲》中却表现得最鲜明。此曲是拉威尔受一位美丽而富有的俄罗斯著名舞蹈家之邀,为她的舞蹈团而作。这部舞剧背景为西班牙小酒馆,当中有一只大圆桌,一个西班牙茨冈女郎在桌上跳舞,四周围观的男人们目不转睛地注视着她的动作。随着她的舞姿越来越热烈,他们的情绪也越来越高涨,男人们击掌顿脚,形成有节奏的伴奏,这令人心荡神怡得音乐魔力得吸引下,舞台上所有得人们全都卷入这热情激昂得舞蹈之中,最后在狂热得气氛中结束。
《波莱罗舞曲》最突出的是它的节奏,整首乐曲都建立在由两个十六小节的乐句构成的一条旋律上。先由小鼓击出,除了这小鼓始终不断地击奏之外,还有长笛、大管、圆号、小号、双簧管、单簧管以及各种弦乐器等在不间断的反复,随着一件件乐器的加入,乐队的音色、音量和辉煌性不断地发展丰富。
•    波兰舞曲(选自歌剧《叶甫根尼•奥涅金》)
    歌剧《叶甫根尼•奥涅金》是根据普希金同名叙事诗而作,它用音乐戏剧的手段刻画了当代俄罗斯社会中典型的“多余的人”的形象。波兰舞曲,又叫波罗乃兹,是一种气势辉煌的三拍子舞曲,在这里柴可夫斯基用其表现一个俄罗斯地主庄园中的盛大舞会场面。
•    花之圆舞曲(选自舞剧《胡桃夹子》)
    舞剧《胡桃夹子》是取材于德国作家霍夫曼(Hoffmann)的童话故事。这部舞剧通过一个小女孩在圣诞夜的梦境,赞颂了真正忠实的友谊和忘我的勇敢。《花之圆舞曲》是最优美、最亮丽的一段音乐,具有十分活跃和热烈的节庆狂欢的特性。
•    如歌的行板 作品第11号 (选自 D大调第一弦乐四重奏)                          
    柴科夫斯基在他妹妹的庄园里,偶然听见窗外泥水匠唱着一支动人的俄罗斯民歌——《孤寂的凡尼亚》,他以这个主题写成了《如歌的行板》。作品表现了帝俄时代喘息在专制政治之下人民的悲惨生活与难言的苦楚。俄国大文学家列夫•托尔斯泰初听它时,竟落泪赞叹:“我已接触到俄罗斯苦难人民的灵魂深处”,而使作曲家深感荣幸。
•    圆舞曲(选自舞剧《睡美人》)
舞剧《睡美人》是柴科夫斯基以诗人查理•佩罗的童话故事为蓝本而创作的,圆舞曲描绘了王宫的花园里正在为庆祝公主生日举行的盛大舞会。
•    匈牙利查尔达什舞曲(选自舞剧《天鹅湖》)
为王子安排的一场挑选新娘的舞会上,来自各个国家的客人表演了具有民族风格的舞蹈,而匈牙利的查尔达什舞以两个不同段落的对比而独具特色。
•    交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》作品32号
    取材于意大利诗人但丁的长诗《神曲》中的《地狱》篇。讲述了但丁在地狱里见到了正在受惩罚的弗兰切斯卡。因为她被贵族里米尼家中又老又丑的大臣詹乔托看中,大臣委托自己年轻英俊的兄弟保罗代为向她求爱。弗兰切斯卡对保罗一见钟情,婚后才发现丈夫是另一个人,但她和保罗无法克制彼此的爱恋,在花园里幽会时被大臣发现,他毫不犹疑地拔刀刺向弟弟,被弗兰切斯卡以身相护而死。
    柴可夫斯基在这里以敏捷的快板描写了地狱阴森可怖的景象,阵阵狂风,把罪人刮来刮去,表现幽灵的苦恼、鬼魂的哭泣,使人想起地狱门楣上的铭言:“来这里的人断绝一切希望”。音乐逐渐静寂后,单簧管表现了紧紧拥抱在一起的弗兰切斯卡和保罗灵魂的倾诉、缠绵的爱情、悲剧的发生和临终的呻吟;最后狂风呼啸着,又把这一对恋人的灵魂吹打得各奔东西,他们又追求着下一次的相聚,直到永恒。
•    意大利随想曲 作品第45号
   1880年,意大利明媚绮丽的风光、引人入胜的历史遗迹、绚烂多彩的民间艺术,以及人民的乐观精神,给旅居意大利的柴可夫斯基留下了极为深刻的印象,从而激起他的创作激情,谱写了这首富丽堂皇、明朗愉快,并带有狂欢节民间欢乐场面的《意大利随想曲》。
•    歌剧《自由射手》序曲op.77                      (德) 威  伯                      
威伯的歌剧《自由射手》讲述了一个恶毒的猎人为了个人的利益伤害他人,最后自食其果的神话故事。在这里,善良与爱情战胜了邪恶,光明则战胜了黑暗。歌剧序曲中所有的素材,都是同歌剧中最主要的音乐形象紧密相连的,其中引子部分,作曲家在描绘森林形象时,用了园号重奏的音色来模仿猎人的号角,酷似德国民间的男声合唱,成为一段传世的佳作。这部作品直接取材于人民的生活,赞颂的是人们的自由生活,它那从民间汲取的音乐曲调和戏剧的民族形式,深受当时广大民主阶层的热烈欢迎。
•     e小调弦乐小夜曲 op.20                          (英)埃尔加  
这首弦乐小夜曲是埃尔加为他与妻子罗兰•爱丽丝•罗伯兹结婚三周年而作。乐曲共三个乐章。第一乐章:亲切可爱的快板,先由中提琴刻划出快活的节奏,小提琴呈现的主旋律活泼地跟上,经过发展,独奏小提琴以丰富的情感奏出优美的旋律。第二乐章:小广板,散发着柔和气息的动机由第一小提琴奏出,经过变奏、发展后归于沉静,随后小提琴引出充满抒情气息的主旋律,各声部予以装饰。第三乐章:小快板,中提琴奏出跃动的旋律,经过其他弦乐器的变奏,最后在静寂中结束。
•    “引子与快板”弦乐四重奏与弦乐队op.47            (英)埃尔加  
1902年埃尔加到威尔士和怀依山谷旅行时,听到当地优美动听民歌,以及对威尔士的深刻印象,促使他创作了这首乐曲。这首作品的形式特点是他采用了古老的大协奏曲的形式,即弦乐四重奏组与乐队的合作。
•    D大调第二交响曲op.43                             (芬)西贝柳斯
    第二交响曲是西贝柳斯1901年春到意大利旅行时写作的,它是西贝柳斯七首交响曲中最受人喜爱的一部。作者以积极而开朗的笔调,突出渲染了作品所描述的关于祖国这一中心主题——她那美丽的大自然、她遭受压迫和奴役的历史、她的人民抵御侵略的斗争、以及人民对她美好未来的憧憬。全曲共四个乐章。第一乐章描绘芬兰人民恬静的田园生活;第二乐章是从田园诗到悲剧的一个大转折,表达了芬兰爱国者对被奴役祖国的悲戚情感,和史诗般的悲剧性冲突,是西贝柳斯最著名的慢乐章之一。第三乐章描述了民族情感的觉醒和组织起来捍卫自己的权力的愿望。第四乐章是一首威武胜利的颂歌。乐章中两个主题交织形成的一层层波澜和高潮,象征着争取民族理想的一场场战斗,经历了斗争最残酷的阶段之后,冲突终于解决了,斗争取得了辉煌的胜利。
•    歌剧《纽伦堡的名歌手》序曲                        (德)瓦格纳
    歌剧《纽伦堡的名歌手》取材于德国历史事件——十六世纪纽伦堡名歌手会社一个真实的故事,而不像作者其他的许多歌剧那样,都是采用古代的神话和传奇为题材。
    这部歌剧叙述了一位青年骑士瓦尔特爱上了金匠兼名歌手的女儿,按习俗,名歌手的女儿必须嫁给在歌唱比赛中获胜的人,但骑士瓦尔特唱起歌来洒脱不羁,不受会社的成规所约束,所以,他一直被拒之于会社大门之外。后来,瓦尔特得到另一位歌手——皮鞋匠的赏识和协助,在某一次比赛中终于胜过同他竞争的对手——一个庸俗而愚蠢的小官员,赢得了心爱的姑娘。这部歌剧通过进步的民间艺术同墨守成规的腐朽保守的艺术间的斗争,来赞颂民族的理想。序曲从歌剧音乐中选取多个主题和动机,或者代表人物,如瓦尔特或者代表一种理念,如理想、爱情和春天等,概括了整部歌剧的核心内容。
•    钢琴协奏曲No.17 G大调K.453                        (奥)莫扎特
    莫扎特是欧洲近代音乐史上公认的天才、多产的古典音乐家。他的创作几乎涉及所有代表性的音乐体裁。音乐带有宫廷典雅、堂皇的品味,并呈现出阳光般的温暖、明朗、欢乐、幽默的风格。他的钢琴协奏曲,是当时此类音乐的典范,至今保持其强大的艺术生命力。
    这部作品,作于1784年。全曲共三个乐章:第一乐章,强有力的第一主题带有进行曲的风格,第二主题登场后,经过木管优美的应答,钢琴奏出幻想型的琶音。第二乐章,自由变奏曲。木管吹奏的主题经过几个变奏后,渐渐加入热情的成分,而后又回到原来的安详、平静。第三乐章,有五个变奏。轻快的主题之后,第一变奏以钢琴为中心,第二变奏由长笛、钢琴以三连音快速的音群加以润饰,经过第四、第五变奏后,乐曲以急板收尾。
•    第二交响曲Op.73 D大调                             (德)勃拉姆斯
    勃拉姆斯通常被列为德国音乐史上的三“B”之一,与巴赫、贝多芬齐名。他吸收了德国以来以及其他地域的民间音乐的营养,来丰富和发展古典音乐传统,他遵循古典主义的美学原则,避免标题音乐,重视乐曲本身结构的清晰和均衡,重视作曲技法的洗练和严谨,但又不缺乏现实生活与人的情感变化的深刻联系。
    D大调第二交响曲是勃拉姆斯在奥地利一个景色如画的湖边构思和写作的。这部交响曲像一首纯朴感人的浪漫主义田园诗,沐浴在宁静、柔美、明朗的光辉之中,纯粹是一种欢乐的生活感受,洋溢着温暖与欢喜之情。在创作手法上,很有表现力,他在复杂的声部进行中妥善安排明暗对比,个别乐器的个性化处理,以及精致的音色组合,都是通过有限的手法以达到奇妙的效果的范例。
•    《塞维利亚理发师》内容梗概
第一幕:  
寂静的夜晚,在塞维利亚的一条大街上,传来了小夜曲的声音,这是阿马维瓦伯爵在罗西娜的窗户下唱情歌,罗西娜听到歌声后,想知道这个人是谁,就从阳台上扔下一张小纸条。镇上的理发师费加罗是一位聪明又热心的人,伯爵见到他,就认定他是自己的得力助手。费加罗让伯爵唱一首小曲,并冒名穷学生林多洛,伯爵一心想见到罗西娜,费加罗乐意帮忙,但一定要伯爵为此付钱,伯爵一口答应。林多洛的歌声在罗西娜的心中回荡,但她抱怨自己被她的监护人老医生巴托罗关在屋里,不得与外人接触,因为老医生自己想娶罗西娜为妻。老医生请罗西娜的音乐教师巴西里奥帮他出主意,音乐教师教老医生用造谣诽谤来击垮他的情敌。费加罗来到罗西娜的家里,罗西娜托他带一张便条给林多洛,费加罗告诉罗西娜,林多洛爱的就是她。老医生回家后,发现罗西娜给别人写过信,便责备她,并威胁她,要对她严加看管。费加罗给伯爵出了个主意:让伯爵装成喝醉了酒的军人,到老医生家来寄宿,由于吵闹声惊动了士兵们,没有成功。
第二幕:
   他们又让伯爵冒充音乐教师的助手,说是音乐教师得病了,让他前来给罗西娜代课,上课中伯爵乘机与罗西娜谈情说爱,并约定在午夜私奔。可是突然音乐教师走了进来,大家怕露出破绽,费加罗马上给老医生修面,而伯爵塞给音乐教师一个钱包,说他得了猩红热,大家七嘴八舌,叫他回家休养,音乐教师感到莫名其妙,但一想有钱又不用干活,就答应回家了。老医生听到了罗西娜和伯爵的谈话,才发现自己被愚弄而大发雷霆,而女管家马切丽娜却偷偷地爱上了老医生,她为自己晚年绝望的爱情而感到伤心。老医生要马上与罗西娜结婚,他让音乐教师去请公证人,可是当他们出现时,却被伯爵和费加罗拦住,结婚证书上改写了伯爵的名字,老医生虽被愚弄,但还是得到了一笔财产。费加罗完成了任务,各个都有了各自的归宿。
•     歌剧《女人心》
  一个饱经沧桑、老于世故的单身汉,和两位年轻的军官是好朋友,年轻的军官刚刚和心爱的人订婚,正处于甜蜜的爱情之中。一次老单身汉设宴招待二人,席间,年轻的军官不时地夸耀自己未婚妻美貌、贤惠,单身汉却不以为然,当面抨击女人对爱情的不忠及善变心理,两位军官马上翻脸并要以其决斗来洗清对其未婚妻的污蔑。然而,他们打赌的结果却证明了单身汉的正确.最后只好以 “此乃玩笑,切勿当真”来解嘲和好.
•    歌剧《费加罗的婚姻》
  歌剧《费加罗的婚姻》是西欧歌剧史上第一部通过喜歌剧形式的爱情事件来揭露、讽刺封建贵族丑恶伪善面貌的成功之作,展示了现实生活中的贵族与第三等级的冲突,明确强调了果断机智的平民比那些荒淫的贵族老爷来得高明。
•    歌剧《后宫诱逃》
  美丽的公主和她的侍女,被海盗所拐,卖给了土耳其国王。国王想娶公主为妻,公主拒不服从,并告诉他,她已另有所爱。此时公主的爱人来到土耳其王宫里,找到了心爱的公主和他自己的男仆,并打算带他们逃走。男仆想出一个办法,要把国王的管家灌醉,管家经不住酒的诱惑,大喝起来。国王仍想娶公主为妻,并威胁她要对她用刑,公主拒不服从.四人乘管家醉倒而逃走.
•    歌剧《魔笛》
  光明国的大祭司萨拉斯特罗向神祈祷,祈求把智慧赐给一对从黑暗之国怀着仇恨而来的王子和公主。他们两人在捕鸟人和智慧与光明王国的主宰、明哲的祭司的帮助下,在紧急关头借助笛子的魔力,经受住了重重的考验,最后终成眷属。 捕鸟人也终于找到了自己的心上人.
•    歌剧《弄臣》
  公爵的弄臣,是个具有双重性格的人,作为弄臣,他帮助放荡的大公干尽坏事,但在天真的女儿吉尔达面前,他又是一个非常慈祥的父亲。由于他嘲讽了老伯爵的不幸,而受到老伯爵的诅咒,他非常害怕,只有回到家里,见到纯洁的女儿,才能得到一点安慰。
  他深怕女儿被玷污,雇了一位保姆,严密地守护着他的女儿,但女儿却爱上了化妆成大学生的大公。大公终于得到了吉尔达,为报仇弄臣雇来刺客暗杀大公,可是吉尔达却愿为爱情而死.当弄臣再次听到大公轻佻的歌声时,他才恐惧地发现面前躺着的竟是自己女儿的尸体..
•    歌剧《拉美摩尔的露齐亚》
露齐亚与他们世仇家族的儿子埃德加多相爱了,露齐亚的哥哥得知妹妹爱上了仇人的
儿子,愤怒万分,并用卑鄙的手段强迫妹妹嫁给他政治上的靠山. 哥哥还制造了埃德加多
已背叛了诺言的骗局,露齐亚在绝望中,被迫签订了婚约.然而,埃德加多却突然出现了,
他没想到露齐亚竟背叛了他,便把露齐亚送给他的戒指扔到了她的脚下,并诅咒她和拉美
摩尔家族,一场悲剧即将发生。
•    (美)巴 伯:为弦乐而作的柔板 Barber:Adagio for Strings
o    《为弦乐而作的柔板》原是巴伯弦乐四重奏中的慢板乐章,后改编成的弦乐曲。1938年,意大利著名指挥大师托斯卡尼尼指挥此曲,使巴伯一举成名,之后《为弦乐而作的柔板》成为音乐会经常演奏的曲目。此曲演奏时间仅十分钟,但音乐充满了浪漫气息,旋律十分优美动人,深受广大听众的喜爱。
•    (美)科普兰:静静的城市 Copland:Quiet City
o    《静静的城市》,作于1940年,为小号、英国管(或双簧管和弦乐)而作,原为欧文•肖的戏剧所作的配乐,1941年改编为乐队作品,色彩感十分浓烈,是音乐会上经常上演的曲目。
•    (苏)萧斯塔科维奇:为弦乐而作的交响曲Shostakovich:Symphony for String orchestra
o    肖斯塔科维奇的弦乐四重奏被认为是战后音乐的代表,他的弦乐四重奏追求技法的创新,乐评界认为其成就甚至超过了他的交响乐作品。第八弦乐四重奏,作于1960年,肖斯塔科维奇称,此曲是呈献给二战中的牺牲者,似乎是一首安魂曲。但乐评界却认为此曲为肖斯塔科维奇自己的自传,呈现了深奥的内心世界。后来Lucas Drew将这首四重奏改编为弦乐队用的室内乐交响曲。今天上演的就是改编后的版本,乐曲共5个乐章,连续演奏。


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6505 [2007-11-28 00:56 AM]
可以可以 这样就可以更好的交流与学习
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