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电子琴教学中的“听”

电子琴作为一种新兴的教学模式由国外传入我国的小学课堂上,并正得到越来越多的人的重视。电子琴课教学有着形式多样化和丰富的教学内容的特点。
  音乐是声音艺术,最善于表现人们情感,引起情感共鸣的艺术形式。人的音乐能力,正是在聆听音乐的引导中被唤醒的。有不少练习者甚至老师都以为练琴过程中,练得熟练,弹得快就是弹得好,盲目的追求所谓的熟练与速度,而对自己的琴声是否优美动听,就不清楚了。这不符合电子琴教学的要求,它要求在学习电子琴的过程中让学生会欣赏、体会、感受音乐,并非是弹奏上的要求。换而言之,也就是说并没有深刻的认识到“听”的重要。只注重“练”而忽视“听”,把电子琴当成一项简单的手指机械运动。因而,我认为电子琴教学时,教师应引导学生开动脑筋,专心致志,在“听”中去感受,去表现、去创造、去领悟,才有提高,才有收获。

一、在“听”中体验音乐情感

  音乐是声音艺术,它用悦耳的音响以及精致巧妙的音乐形式作用于人的情感。在电子琴教学中,除了掌握基本的弹奏外,还应让学生掌握用心地去欣赏音乐,当然在欣赏时,我们除了让学生对音乐的长短、高低、强弱、音色进行大量的具体感知外,还应表现不同的优秀音乐作品让学生反复倾听,力图把这些音乐所形成的节奏、旋律等音乐语言加以分析体验,增强对音乐作品本身情感内涵的理解。

二、听“歌唱性”培养内心乐感

  舒伯特说过:“一切乐器只不过是在模仿歌曲。”弹奏者除了要知道音高、节奏、音质、音色外,还要想到歌唱。因为旋律曲调是音乐地基本要素之一,没有歌唱就没有曲调,因而旋律都具有歌唱性质,即使休止,也是音乐的需要,“此时无声胜有声”。如《我遇见一只熊》中的休止符,给乐曲增加了神秘感,激发了学习的欲望,使学生更有兴趣地学习。歌唱性不仅是一种物理现象,而且也是一种生理现象。以歌唱的方式可培养弹奏者内心的音乐流动感。因为,它最直接地体现出音乐的旋律走势,表情语气、乐句呼吸、高潮收束,最容易使人感受和领略到乐曲的美妙之处。因此,在我们的电子琴教学中,要使课堂气氛充满活动和灵气,也必须培养和强化旋律方向感及歌唱感,养成“在歌唱中想象”和“在想象中歌唱”的习惯及意识,这样就有了音的自然连贯。因而,听“歌唱性”在电子琴教学中有着很大的作用,是衡量学生内在乐感、美感、旋律歌唱感的一个切实有效的途径和手段。

三、听“音乐表现力”,表达情感,感悟音乐

  电子琴教学重在培养学生体会音乐、感悟音乐、表达情感的能力,不是只满足于把谱子的音符、节奏完整无误地弹出来,而对音乐麻木不仁,无动于衷,不免给人有“音”无“乐”的感觉,使原本具有强烈情绪感染力和音乐艺术,缺乏应有的音乐表现力。

  罗丹说:“艺术就是感情”。的确,没有感情的艺术是不可想象的。在电子琴教学中,虽然是简单短小的乐曲,但也能表现出不同的情感。如《航海》中,表现了一个游子远离家乡,迫切地希望回家的感情,抒情优美的旋律,稍慢的速度,使乐曲富有鲜活的内容及情感的魅力,感人至深。因此,要重视作品的艺术处理,把握、聆听乐曲的情绪、风格、韵味及内在思想情感。

四、听“风格特色”,提高音乐涵养

  常言道:“一方水土养育一方人”,由于作曲家处于不同的历史时期,不同的国家,不同的民族,不同的个性等一系列因素,使得他们的创作风格,通过音响、音像的熏陶,可扩大、拓宽学生的音乐视野,丰富、提高音乐修养,从中体会风格特色,比较、分析音乐手段,培养、独立音乐见解,领略不同时代、不同大师的风范与风采。通过“听”,我们可学会品味、咀嚼,学会评判与自我评判,学会在音乐的海洋里吮吸、徜徉、遨游。

  古人说:“心之官则思”,“学而不思则罔,思而不学则殆”。电子琴教学中的“练”与“听”,不正体现了“学”与“思”吗?只要用心在听中练,在练中听,听之以首,动之以情,感之以形,晓之以理,定会让你“心慧而聪”,“琴艺双馨”,其乐融融!





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